Les 100 photos qui ont le plus influencé le monde


 Dorothea Lange, Migrant mother, 1936

Le mini-site du Times propose une sélection des 100 photographies qui ont le plus influencé le monde. En cliquant sur les images choisies, on accede à leur fiche (auteur/ date/ contaxte).
Attention, certaines photos sont issues du photojournalisme et sont dures.

Pour retrouver la sélection, cliquer ici.

EDU num EDU base / eduscol

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Lettres d'information

EDU'base eduscol ici
ÉDU'Bases recense les pratiques pédagogiques proposées par les académies afin d'accompagner le développement des usages des TICE, en relation avec les programmes des collèges et lycées.
387 fiches sont disponibles pour la discipline Arts plastiques.

Ressources pour bac option et spécialité



Sur le site de l'académie de Paris

Option facultative ici

Option de spécialité ici

ac@rt... c'est parti !

Vous êtes professeur des écoles ou professeur de la ville de Paris,
vous enseignez en collège ou en lycée général, technologique et professionnel,
Inscrivez vos élèves au festival ac@rt !

Cette année, le festival propose de travailler à partir de cette incitation : "entrée(s) en matière(s)". Il s'agira de croiser les regards, les disciplines, les pratiques pédagogiques ; enfin de donner corps aux idées. 

acart entrées en matières



Le festival de la création numérique ac@rt s’adresse à tous les professeurs, du premier et du second degré, de toutes les disciplines. C’est l’occasion de conduire un projet de création en classe, motivant et facilement intégrable dans la progression de chaque discipline.

Il comporte plusieurs catégories de créations pour s’adapter à vos classes : ECOLE, COLLEGE, LYCEES et INTER (pour des projets inter-degrés ou interdisciplinaires)

Une création numérique peut être :
une production plastique, musicale, littéraire, cartographique, robotique, technologique...

Elle peut prendre la forme d’un site web, d’une photographie, d’une animation, d’une vidéo, d’une infographie, d’un dessin ou une peinture numériques, d’une réalisation en 3D, d’une performance robotique, d’une conception de design graphique, d’un mapping, d’une installation multimédia, etc.

Pour plus d'info, c'est ici.

Fauvisme/ 1903-1910

Fauvisme/ 1903-1910


C'est un mouvement pictural français (1903-1910). 

Il est caractérisé par: 
-les contrastes de couleurs
-des couleurs indépendantes de la réalité 
-des cernes noirs, blancs ou colorés
-l'emploi de couleurs vives, saturées
-l'absence de profondeur
-des touches visibles ou aplats
-la rapidité d'exécution, dont témoignent les gestes apparents de l'artiste, les traces de pinceaux, et la toile brute qui apparait par endroits
-la peinture épaisse et mélanges réalisés directement sur le toile
-la simplification des formes
-les couleurs ont une fonction suggestive et constructive...


Un lien ici sur le site du Grand-Palais.

Artistes :
Henri Matisse,
Georges Braque
Maurice de Vlaminck,
André Derain,
Raoul Dufy,
(Van Dongen)...

Sources : lien / dossier du centre G. Pompidou : le fauvisme et ses influences ici. 
Henri Matisse ici.

L'Envol à la maison rouge


C’est la toute dernière exposition de la Maison rouge, mais avec elle, ce lieu inspirant finit en beauté  : L’Envol, ou le rêve de voler, est en effet un merveilleux condensé de tous les rêves d’apesanteur humains.
On y découvre des œuvres d’art brut, contemporain, ou du XIXe siècle, des sculptures, des captations de spectacles de danse, des dessins, des peintures, des photos, des performances filmées, des installations, des ex voto…
Et tout cela se répond, se mêle, formant un riche réseau d’images et de sens, où les ailes d’anges côtoient les ailes de toile, où le ciel et les cieux, et la lune aussi, semblent soudain si proches. On vous conseille les « petites visites » du mercredi, pour parents et enfants, qui ont lieu toutes les semaines. 
Orianne Charpentier


Le livret-jeu : ici

Livrets enfant paris mômes

Des livrets enfant disponibles sur le site Paris mômes

Livrets Parcours : c'est ici.

Livrets Jeux : C'est ici.

Première réunion FMAC à l'école

FMAC à l’école fait sa rentrée !

10 Oct
fmacrentree
Réunion à l’hôtel de Ville le 03 octobre pour la rentrée du FMAC à l’école © Julie Lamier – FMAC Paris

En ce début de mois d’octobre, les participants du programme FMAC à l’école se sont réunis à l’hôtel de ville pour assister à leur premier rendez-vous. L’occasion pour les 32 écoles partenaires de découvrir ou redécouvrir ce projet éducatif mise en place dans le cadre de « L’art pour grandir » par la Ville de Paris.
Ce programme a vocation à sensibiliser le jeune public à l’art contemporain à travers l’exposition d’une œuvre du Fond municipal d’art contemporain et par la mise en place d’actions de médiation culturelle.
Ainsi, professeurs d’arts plastiques, documentalistes, directeurs, médiateurs et agents de la Ville combinent leur effort pour proposer une approche ludique, pratique et théorique grâce à des ateliers et rencontres d’artistes.
Le FMAC peut également compter sur l’appui d’étudiants stagiaires en médiation culturelle via ses partenariats avec les universités Paris 8 – Saint-Denis, Paris 10 et l’école du Louvre.
Lors de l’exercice 2017-2018, ce sont 48 œuvres de 30 artistes différents qui ont touchés près de 10 000 enfants au sein de 30 établissements scolaires différents.

Pour en savoir plus : c'est ici.

Zao Wou Ki au Mam



L'espace est silence (Henri Michaux).

Artiste au croisement de plusieurs mondes, Zao Wou-Ki quitte la Chine en 1948 pour venir à Paris au moment où l’« art vivant » commence à se partager entre les États-Unis et la France. Son œuvre traverse les débats esthétiques qui marquent le développement de l’art moderne et, s’il appartient à une scène parisienne qu'il apprécie, il perçoit très tôt la vitalité de la peinture américaine. Progressivement, il renoue aussi avec certains traits de la peinture chinoise dont il s’était écarté de façon volontaire.

Une déambumation dans l'espace, dans la peinture, une immersion...

François Michaud et Erik Verhagen, commissaires de l’exposition.
 
Pour en savoir plus : le site.
Le dossier pédagogique ici.

Basquiat et Schiele/ Vuitton


ça bouge toujours à l'espace Louis Vuitton !

Double exposition en ce moment. Basquiat & Schiele.
Dès la sortie de l’enfance, Jean-Michel Basquiat quitte l’école et fait de la rue de New York son premier atelier. Rapidement, sa peinture connaîtra un succès à la fois voulu et subi. L’exposition affirme sa dimension d’artiste majeur ayant radicalement renouvelé la pratique du dessin et le concept d’art. Sa pratique du copier-coller a frayé la voie à la fusion des disciplines et des idées les plus diverses. Il a créé de nouveaux espaces de réflexion et anticipé, ce faisant, notre société Internet et post-Internet et nos formes actuelles de communication et de pensée. L’acuité de son regard, sa fréquentation des musées, la lecture de nombreux ouvrages lui ont donné une réelle culture. Mais son regard est orienté :  l’absence des artistes noirs apparaît avec une douloureuse évidence ; l’artiste s’impose alors de faire exister, à parité, les cultures et les révoltes africaines et afro-américaines dans son œuvre.

En savoir plus sur l'exposition Basquiat : cliquez ici
En savoir plus sur l'exposition Schiele : cliquez ici

T'es pas un peu Miro ?

Pour moi, un tableau doit être comme des étincelles. Il faut qu’il éblouisse comme la beauté d’une femme ou d’un poème.
Miro.



Peintre, sculpteur, graveur, céramiste, Joan Miró est l’un des représentants du mouvement surréaliste les plus influents du XXe siècle. Amis et collaborateurs du peintre dressent ici le portrait d’un autre Miró, créateur iconoclaste et acharné, nourri par son feu intérieur.

Miró va vous faire rêver cet automne au Grand Palais, découvrez la bande annonce de l'exceptionnelle rétrospective !
Pour + d'info, cliquer !

projet Japon - Classe à PAC

Artiste :

Pour en savoir plus : Association Talachine


Professeur des ateliers :Akiyo KAJIWARA, artiste textile et enseignante de culture japonaise chez Akiyo Design Textile

Fondatrice de l'association culturelle franco-japonaise Talachiné
 
En 1996, Akiyo obtient le diplôme d’études supérieures de photographie et d’art de l’université de Nihon.
Après avoir passé plusieurs années à voyager, elle se tourne vers le domaine du textile artisanal.

Elle est installée à Paris depuis 2008 .

- création à partir de tatami-béri
- Furoshiki, l'art de l'emballage japonais
- Sacs modulables à patir de tenugui
- Kabuto, casque de Samurai
- Kai-awasé, jeu de coquillage
- Nécessaire à couture en forme d'hisago
- Origami et kirigami
- Sac Azuma 
- Sac Mongiri
- Saki-ori
- Sashiko
- Shibori
- Teintures végétales textiles
- Teru teru-bôzu
- Yubi-ami, tricot aux doigts