Les transparents de Carmontelle : d'une mise en scène de l'image aux prémices de l'histoire de l'installation.
Ces œuvres et cette problématique visent
à soutenir l'investigation de l'entrée du programme portant sur «
l'aspect matériel de la présentation : le support, la nature, les
matériaux et le format des œuvres ». Si l'étude des transparents
réalisés par Louis Carrogis dit Carmontelle (1717-1806) en constitue
l'objet, elle est aussi le point d'entrée - y compris dans le cadre de
la pratique des élèves - vers des éléments de comparaison avec des
stratégies et des modalités de présentation développées ultérieurement.
Programme/ OPTION DE SPÉCIALITÉ (BO n° 10 du 8 mars 2018)
Machines à dessiner, protocoles ou
programmes informatiques pour générer des dessins, trois études de cas
avant l'ère du numérique : les Méta-matics de Jean Tinguely, les wall
drawings de Sol LeWitt, les dessins assistés par ordinateurs de Vera
Molnar.
Sol LeWitt - Présentation de l'oeuvre et du parcours - SPECIALITE
Si les dessins muraux constituent la pratique la plus emblématique de l’oeuvre de LeWitt (que l’artiste débute en 1968, à l’âge de 40 ans), son oeuvre inclut également des pièces en trois dimensions (nommées « structures »), des dessins sur papier, des séries photographiques, des oeuvres graphiques et des livres d’artiste. LeWitt utilise ces différents médiums comme autant d’outils pour mieux explorer ses processus mentaux.
LeWitt bénéficie de sa première exposition monographique en 1965, à la John Daniels Gallery de New York. Dès lors, son travail est inclus dans de nombreuses expositions en galeries, musées et au sein d’événements artistiques internationaux.
Méta-matics de Jean Tinguely - SPECIALITE
Jean
Tinguely
(1925 - 1991)
Méta-matic n° 1
1959
Métal, papier, crayon feutre, moteur
96 x 85 x 44 cm
Achat, 1976
Numéro d'inventaire :
AM 1976-544
Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007
Les machines à dessiner
(les premières datent de 1955) sont réellement mises au point par
Tinguely en 1959 et développées dans une série de près de vingt
« Méta-Matics » jusqu’en 1960. Elles connaissent un franc succès dès la
Biennale de Paris de 1959, apparaissant comme les premières pièces de
Tinguely à alimenter le débat sur l’art contemporain. N’ayant jamais le
même aspect ni la même taille, les « Méta-Matics » sont des
« méta-mécaniques » formées d’une roue motrice reliée par des courroies à
une ou plusieurs roues qui tournent et entraînent un arbre excentré
transmettant à une tige un mouvement irrégulier. L’utilisateur fixe à
l’extrémité de cette tige un morceau de craie, un crayon, un stylo à
bille ou encore un feutre, qui couvre de traits et de griffonnages le
papier posé sur le support prévu à cet effet. Quelques instants plus
tard apparaît un dessin dont les motifs se répètent à l’infini. Par ses
machines à dessiner, Tinguely veut prouver qu’une œuvre d’art, loin
d’être une création définie, achevée, peut engendrer sa propre vie et
produire elle-même de l’art. De ce fait, les dessins variant selon la
manipulation, il n’y a pas deux dessins identiques – d’où l’importance
de la pression du traceur sur le papier, de la fluidité de l’agent
colorant ou de la qualité du papier. La machine, le constructeur et
l’utilisateur participent à parts égales à l’œuvre, à la fois sculpture,
happening et dessin.
Nadine Pouillon
« Utiliser des machines pour produire automatiquement des œuvres d’art
n’est pas nouveau. Sur un point cependant, Tinguely va, avec ses
‹ Machines à dessiner › et ‹ Méta-Matics ›, au-delà de toutes les
tentatives antérieures. Les dessins de ses automates sont
stylistiquement à la hauteur de son époque. Ils imitent la peinture
tachiste, alors très en vogue. ‹ Ces appareils à peindre rendent absurde
le tachisme lui-même devenu académique. › » (cit. tinguely.ch)
Un lien très intéressant ici
ici une vidéo
un cours de l'UTL13 là
« La classe, l’œuvre ! » 2018 - Ressources/ Le Corbusier
Le blog d'une collègue d'arts plastiques avec pleins de ressources :
https://artplastoc.blogspot.fr/2014/10/276-le-corbusier-1887-1965-architecte.html
BAC 2018 - option FACULTATIVE toutes séries- 2018
Epreuve du Bac :
S'interroger sur la question de la présentation (programme général).
+ connaitre 3 œuvres/ artistes (voir plus bas)
+ constituer un dossier de travaux
+ présentation / échange à l'oral de 30 minutes.
pour plus de détails :
Épreuve orale, 30 minutes maximum.
1ère partie : 20 minutes maximum, 2de partie : le temps restant.
Objectifs de l'épreuve L'épreuve
a pour objectif d'évaluer les compétences plasticiennes et techniques,
théoriques et culturelles des candidats. Il s'agit de mesurer l'étendue
des connaissances, de vérifier les acquis et d'apprécier la singularité
de démarches inscrites dans un itinéraire artistique. Les compétences
d'expression et d'argumentation font l'objet d'une attention
particulière.
Modalités de l'épreuve
L'évaluation se déroule sous la forme d'un entretien en deux temps s'appuyant sur un dossier de travaux réalisés par le candidat, puis sur sa culture artistique acquise dans le domaine des arts plastiques.
- Première partie : entretien sur dossier
La
première partie de l'entretien prend la forme d'un dialogue avec les
membres du jury. Ce dialogue s‘appuie exclusivement sur le dossier
présenté par le candidat. Ce dossier est composé de travaux choisis par
le candidat, réalisés dans le cadre de l'enseignement d'arts plastiques
de l'année de terminale et en référence à son programme. Ils permettent
au candidat de témoigner au mieux des projets, des démarches et des
aboutissements qui ont jalonné son année de formation. Ces travaux font
l'objet d'une évaluation.
- Seconde partie : entretien sur les connaissances et la culture artistique du candidatLe
jury interroge le candidat à partir d'un ou de plusieurs documents
iconographiques, en relation avec le programme de terminale publié au
Bulletin officiel du ministère de l'éducation nationale, de la jeunesse
et de la vie associative. Il évalue les connaissances que celui-ci a
acquises sur les contenus du programme (la question de la présentation
et les trois questions limitatives). Il prend également la mesure des
capacités du candidat à mobiliser des références utiles à situer les
ancrages de sa pratique plastique.
- Le dossier est
introduit par la fiche pédagogique, dont un modèle est placé en annexe 1
de la présente note de service. Il comprend également une liste de
travaux. Le lien ici (page 1 pour les arts plastiques)
À la Une : Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique
Nouveau :
1
Sophie Taueber-Arp (1889-1943)
En appui sur trois œuvres
significatives de Sophie Taueber-Arp, le professeur soutiendra l'investigation
de l'entrée de programme portant sur «la tradition, rupture et renouvellements
de la présentation: la tradition du cadre et du socle, ses ruptures et
renouvellements contemporains» (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21
juillet 2010, B.O.E.N. spécial n° 9 du 30 septembre 2010).
Artiste particulièrement
inventive, Sophie Taueber-Arp est pleinement inscrite dans les avant-gardes du
début de XXe siècle. Elle devait pourtant rester longtemps dans l'ombre des
grandes figures masculines de la modernité en arts plastiques. Membre de Dada,
pratiquant l'art concret bien avant que les principes en soient énoncés par
Théo Van Doesburg, elle s'est rapidement associée à des groupes d'artistes de
tendance abstraite: Cercle et Carré, Abstraction-Création ou Allianz. Son œuvre
très diverse s'exerce dans de nombreux domaines entre lesquels elle entretient
de nombreux liens, les nourrissant réciproquement de leurs langages, de leurs
esthétiques, de leurs avancées: peinture, sculpture, danse, architecture,
architecture d'intérieur, arts décoratifs... Elle devait également fonder et
éditer la revue Plastique/PLASTIC.
-Sophie Taueber-Arp (1889-1943),Tapisserie Dada, Composition
à triangles, rectangles et parties d'anneaux, 1916, tapisserie au petit point,
laine, 41 x 41 cm. Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.
Legs Mme Ruth Tillard-Arp, 2007;
-Sophie Taueber-Arp (1889-1943),
Jean ou Hans Arp (1886-1966), Théo van Doesburg
(1883-1931),L'Aubette, 1926-1928, aménagement et décors
d'un complexe de loisirs (café, restaurant, brasserie, salon de thé, ciné-bal,
caveau-dancing, salle des fêtes...) sur quatre niveaux (caveau, rez-de-chaussée,
entresol et étage), Strasbourg. Premier étage restitué de 1985 à 2006. Classée
au titre des Monuments historiques;
-Sophie Taeuber-Arp (1889-1943),
Relief rectangulaire, rectangles découpés, rectangles appliqués et cylindres surgissants,
1936, relief en bois peint, 50 x 68.5 cm, signé et daté sur le dos: SH Taeuber-Arp
1936. Kunstmuseum, Basel. Don de Marguerite Arp-Hagenbach,
1968.
Pour en savoir plus, divers liens :
- https://www.reseau-canope.fr/notice/sophie-taeuber-arp.html
- https://www.reseau-canope.fr/sophie-taeuber-arp/sophie-taeuber-arp-transformer-renouveler/introduction.html
- https://www.reseau-canope.fr/sophie-taeuber-arp/les-oeuvres-au-programme/laubette.html
https://artplastoc.blogspot.fr/2017/02/649-tfac-sophie-taeuber-arp-une.html
http://artspla-site-austral.ac-reunion.fr/spip.php?article628
https://artplastoc.blogspot.fr/2017/04/694-tfac-herve-dartois-sujets-de.html
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cMjR5B/rARAkK
et toujours 2 autres artistes/ œuvres :
Bill Viola
Le lien ici.
là ou encore ici.
3
Paolo Caliari, dit Véronèse, fresques de la villa Barbaro à Maser (1560-1561)
Pour plus d'infos : le texte officiel (Parue au B.O.n°1 du 7 janvier 2016, la liste des œuvres et des thèmes inscrits au programme de terminale (enseignements de spécialité en série littéraire, options facultatives toutes séries) pour l'année scolaire 2016-2017 et pour la session 2017 du baccalauréat).
Tableau synoptique 2018 ici.
Programme général de l’année de terminale (BOEN Spécial n°9 du 30 septembre 2010)
Note d’information
Fiche conseil Arts Plastiques
Fiche pédagogique Arts Plastiques
Voir le site Arts plastiques
FMAC à l'école : médiation au collège
Sophie Leromain, médiatrice auprès du FMAC en arts plastiques et musique est venue 8 fois au lycée Jules Ferry, auprès des élèves de 6°, 5°, 4° et 3°, pour mener une médiation autour de l'oeuvre de Fred Vaesen. 2 visites par niveaux et par classe.
Il est question de Frédéric Vaësen bien sur, mais aussi de Giorgia O'Keeffe
 |
| Giorgia O'Keeffe, Red Canna, 1919. |
du poivron énigmatique d'Edward Weston et de pleins d'autres œuvres.
Merci Sophie ! et à bientôt pour la restitution.
:)
Concours le Corbusier
On attends les résultats !!!
" Voici tout d'un trait de plume beaucoup d'histoires sur moi "
Le Corbusier à ses parents, lettre du 9 janvier 1919
Le site de la fondation le Corbusier ici.
CONCOURS D’ÉCRITURE
Du 13 octobre au 31 décembre 2017
Du 13 octobre au 31 décembre 2017
Le Corbusier à ses parents, lettre du 9 janvier 1919
Le site de la fondation le Corbusier ici.
Alvar Aalto
Surnommé
le « Mage du Nord » par le critique d’architecture Sigfried Giedion,
Alvar Aalto est l’architecte finlandais le plus connu de sa génération
et l’un des représentants majeurs d’un modernisme à visage humain.
La Cité présente une large
rétrospective du Vitra Design Museum et du Musée Alvar Aalto, Finlande.
Elle rassemble une sélection exceptionnelle de ses principales
réalisations architecturales et de ses pièces de design devenues
iconiques.
Trente ans après la dernière grande rétrospective française, cette
exposition réalisée en partenariat avec la Fondation Alvar Aalto
retrace, à travers près de 150 œuvres (maquettes, dessins, photographies
historiques et contemporaines) en grande partie présentées pour la
première fois en France, les jalons des cinquante années d’activité de
l’architecte depuis les premiers projets finlandais des années 1920
jusqu’au développement international de l’agence. Tandis que le
sanatorium de Paimio (1929- 1933), la villa Mairea (1938-1939) et le
pavillon finlandais de l’Exposition universelle de New York (1939) le
placent au premier plan de la scène architecturale moderne, Alvar Aalto
poursuit une voie profondément originale conciliant principes
fonctionnalistes et aspirations humanistes. À travers des exemples de
mobilier, de luminaires et de verrerie historique ses recherches
restituent une pensée et une œuvre qui placent l’homme et ses
perceptions au coeur du processus de création.
Cette exposition est en lien avec l'intervention de Véronique Andersen au lycée, et de tout le travail de design que nous allons dérouler autour du projet "Asseyez-vous" !.
Alvar et Elissa Aalto
pour en savoir plus : le site de l'exposition ici.Cette exposition est en lien avec l'intervention de Véronique Andersen au lycée, et de tout le travail de design que nous allons dérouler autour du projet "Asseyez-vous" !.
Médiation autour des chaises !
Mme Andersen travaille à la Cité du patrimoine et de l'architecture (au Trocadero à Paris).
Elle nous a proposé un process de travail très proche de celui utilisé par les designers et les étudiants en arts appliqués.
Nous devons concevoir un panneau de tendances, des croquis préparatoires, des maquettes et ensuite un prototype. Une belle rencontre.
« La classe, l’œuvre ! » 2018 - première visite préparatoire
 |
Visite des 6ème 4 à la Cité de l'architecture et du patrimoine |
Réservez vos agenda !
Samedi 19 mai 2018,
dans l'après-midi
Dans le cadre de la nuit des musées, les élèves de 6èmes seront les médiateurs d'un soir de la cité de l'architecture et du patrimoine.Venez les encourager :)
Inscription à :
Articles (Atom)