Focus/ Clip d'OK Go

Corps, espace, mouvement, point de vue... le tout en musique... 
un concentré de programme en 5 minutes !

Pour retrouver le clip en haute définition, c'est ici !

[ Nuit blanche ]

La Nuit Blanche, les 5 et 6 octobre 2019, va mettre "la ville en mouvement". C'est le thème de cette année. Découvrez les temps forts de cet événement qui met en avant des artistes et des œuvres. Ne manquez pas le vélodrome lumineux sur le périphérique interdit en partie aux voitures.

Cette édition de la Nuit Blanche qui compte des centaines d’événements dans la capitale et plus largement en Ile-de-France. Cette manifestation artistique dédiée à la création contemporaine sous toutes ses formes, est organisée par la Ville de Paris depuis 2002.

Site Internet [Artiste]

Le site Internet de Claude Closky est en lui-même un assemblage de pages, de liens et d’œuvres dans lesquels on se perd facilement… pour notre plus grand plaisir. Les repères habituels du Web disparaissent, le voyage est sans fin. À découvrir !

Sittes.net - Claude Closky

Nuit des musées 2017 - samedi 20 mai

Le lien pour en savoir plus ici.
La carte interactive là

Le dispositif "la classe, l'oeuvre" 

Les après-midi enfants.

Rendez-vous dès l'après-midi pour la Nuit des enfants ! Pour plus d'infos, cliquer ici.

 

Céleste Boursier-Mougenot at NGV International, Melbourne Australia

Des objets détournés, choisis pour leur simplicité et leurs qualités sonores, et librement agencés dans un dispositif de présentation.
Pour retrouver la vidéo en haute définition, c'est ici.

Expo [Tour Paris 13]

Quatre-vingts street artists, 30 jours pour la visiter, seulement 10 jours pour la sauver : la plus grande exposition de street art visible en ligne !

La "Tour 13" est depuis plusieurs mois investie par des dizaines de street artists du monde entier. Depuis le début du mois d'octobre, le public peut visiter cette œuvre d'art éphémère, avant sa destruction début novembre.
Invités à s'exprimer du sol au plafond dans un immeuble parisien promis à la démolition, des artistes Street Art parmi les plus renommés, excités par ce graal inespéré, se bousculent pour participer à cette expérience.
Spécialisée dans le graffiti, la galerie parisienne Itinerrance est à l'origine de ce défi artistique aussi fou qu'éphémère, avec le soutien du propriétaire de cet immeuble de 9 étages situé en bord de Seine.
De l'extérieur, rien ne transparaît de cette ruche artistique en dehors d'un immense graffiti orange et noir d'inspiration orientaliste, de vingt mètres de haut sur la façade.

Le site et la visite virtuelle et le lien ici.

Créations insulaires

Recherches en Esthétique publie son vingtième numéro. À l'occasion de cet anniversaire, nous entamons un tour du monde de la création insulaire, certes non exhaustif - comment pourrait-il en être autrement ? -, qui nous transporte dans des lointains et des ailleurs. Si l'art de la Martinique et celui de la Guadeloupe, naturellement, sont évoqués, le sont aussi celui d'Haïti, de la République dominicaine et de Cuba, pour ce qui est de la Caraïbe, et au-delà, celui de La Réunion, de la Nouvelle-Calédonie et de la Polynésie française.
Ces différentes études de cas sont précédées de réflexions sur les notions d'îles et d'insularité. Au-delà des clichés et des fantasmes, l'île et ce qui s'y crée méritent en effet une attention particulière. Si l'île est parfois associée au paradis perdu, elle peut également être perçue comme inquiétante, hostile ou dangereuse. L'île inspire donc deux types de représentations antagonistes. Mais il s'agit généralement d'une perception extérieure. La relation à l'île donne lieu en effet à des approches différentes, selon que l'on est îlien ou continental ; ces espaces ne sont envisagés ni vécus de la même façon par un natif ou un étranger.
Qu'en est-il de la production artistique ? Une question se pose fréquemment : l'île favorise-t-elle la création ou est-elle au contraire un frein ? Est-elle un facteur dynamisant ou un handicap ? Stimule-t-elle ou frustre-t-elle ? Vivre et travailler sur une île, quand on est artiste, n'est pas sans conséquence. La présence de la mer et l'obligation de la franchir lorsque l'on veut présenter son travail à l'extérieur sont aussi des paramètres importants. Comment l'artiste surmonte-t-il cette situation ? De plus, l'insularité a-t-elle des répercussions sur la réalisation matérielle des oeuvres ? Peut-on par ailleurs parler d'une spécificité des créations insulaires ? L'art réalisé dans ce contexte se caractérise-t-il par un certain nombre d'aspects spécifiques ? Est-il identifiable comme tel ? Enfin, quelle place le marché de l'art international accorde-t-il aux productions des artistes îliens ?
Site du CEREAP
http://berthetdominique.wix.com/site-du-cereap#!n20-crations-insulaires/c1n5u

[Nuit Blanche] 2013

Ce week-end/
Le programme de la nuit blanche,c'est ici.
2013 : direction artistique de Chiara Parisi et Julie Pellegrin

(Laurent Le Bon, directeur artistique de Nuit Blanche 2012).

Kesako ? ...oeuvres singulières

Que représente cette photographie ?
L'ancêtre d'une paire de ciseaux ?
Une sculpture de tête d'oiseau ?
Un casse-noisette ?

Cette sélection regroupe une sélection de 30 œuvres (objets, sculptures, peintures...) qui peuvent interloquer le visiteur. « Quelle était l’utilité de cet objet ? », « A qui était-il destiné ? », « Que cache réellement ce tableau ? » sont autant de questions qui viennent à l’esprit. 

Si comme moi vous êtes curieux, alors découvrez une sélection d'œuvres singulières au musée du Louvre : ici.

Les jeux dans la peinture

Comment les peintres représentent-ils le jeu ?

C'est un des thèmes traités par le site Enigm-Art qui prend ce biais pour éduquer le regard des jeunes : "un blog divertissant et plein de surprises pour tous les passionnés d'art. Vous trouverez des tableaux qui cachent un secret, des peintres qui créent des illusions optiques, des jeux de miroirs, et parfois se dissimulent entre les personnages d'un tableau".

Quelques dossiers traités : 
Architecture dans la peinture, Agnès Sorel, la fraise, la mouche, la chevelure, tulipe, sein, ...

Le site : Enigm Art.

Arte replay...

Qu'il s'agisse de peinture, de design ou d'architecture, de comptes-rendu d'expositions ou de Culture au sens large, la chaîne de télévision Arte n'est jamais en reste pour nous informer et ouvrir notre regard et nos connaissances.
Une alternative joyeuse et ouverte sur le monde.
A consommer SANS MODERATION !
:)
Pour accéder aux programmes sur le web, c'est par ici.

Expo [Mathématiques] un dépaysement soudain

Créée à l’initiative de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, l’exposition Mathématiques propose « un dépaysement soudain », selon la formule du mathématicien Alexandre Grothendieck. La Fondation Cartier a ouvert ses portes à la communauté des mathématiciens et sollicité des artistes pour les accompagner : ensemble, ils ont été les artisans, les découvreurs, les penseurs, les constructeurs de cette exposition.

De très nombreux mathématiciens et scientifiques ont contribué à la création de l’exposition, . Ils évoluent dans des domaines comme la théorie des nombres, la géométrie algébrique, la géométrie différentielle, la topologie, les équations aux dérivées partielles, les probabilités, l’application des mathématiques à la biologie…

Sollicités pour leur capacité exceptionnelle d’écoute, de curiosité et d’émerveillement, neuf artistes ayant tous déjà exposé à la Fondation Cartier les y accueillent : Jean-Michel Alberola, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Takeshi Kitano, David Lynch, Beatriz Milhazes, Patti Smith, Hiroshi Sugimoto et Tadanori Yokoo, avec le concours de Pierre Buffin et de son équipe (BUF). Ensemble, ils métamorphosent la pensée abstraite des mathématiques en une expérience sensible et intellectuelle offerte à tous.

Une série d’événements nocturnes : les Nuits de l’incertitude. Mathématiques, un dépaysement soudain se propose d’offrir à tous des fragments de splendeur mathématique à la faveur d’une conjonction géométrique, algébrique, artistique et cinématographique.

Hervé Chandès, Directeur général de la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

21 octobre 2011 – 18 mars 2012

CF. Le site de la fondation Cartier ici.

Karl Blossfeld

« Mes documents sur les plantes doivent participer au rétablissement du lien avec la Nature. Ils devraient réveiller à nouveau le sens pour la Nature, indiquer les trésors riches dans la nature et favoriser l’observation de notre faune locale »

in Karl Blossfeldt, introduction de son livre Wundergarten der Natur (Le Jardin merveilleux de la nature).

Karl Blossfeldt (1865-1932) s’est lancé dans la photographie des formes végétales à la fin du XIXe siècle. Des photographies noir et blanc épurées, presque architecturales, qu’il réalise à la chambre noire. Passionné des plantes, il les immortalise comme des témoignages, comme un herbier photographique où chacune est nommée par son nom latin.

Des centaines de clichés sont à découvrir sur le site qui lui est consacré : Karl-Blossfeldt-Archiv (en anglais et allemand).

[ Camouflage et illusion ] - Ressources

Andy Warhol, "Joseph Beuys"

L’art du camouflage est dans l’air du temps.
- Le chinois Liu Bolin : la disparition de l’humain dans son environnement a souvent une dimension politique.
- La néerlandaise Desiree Palmen
- Monde animal : le caméléon...
- Salvador Dali : image double et les jeux sur l'illusion.
- Cf. article de l'express// camouflage dans l'Histoire, art et cubisme...
- Rapport entre le fond et la forme...
- (...)

Coiffes et parures...

 " Aucune race ne possède le monopole de la beauté ". 

Aimé Césaire.

Jeune homme portant un cimier en forme de crête,

Guinée, éthnie Coniagui.

Expo [Vaudou]

"La sculpture, c’est la forme devenue émotion". Paul Valéry

Par sa silencieuse simplicité, l’exposition, propice à la méditation, laissera ces objets impénétrables prendre la parole et révéler ainsi le mystère et la beauté convulsive de la statuaire vaudou.

Scénographie d’Enzo Mari.

Fondation Cartier pour l'art contemporain

261, boulevard Raspail - 75014 Paris- tel : 01 42 18 56 50

Plus d'infos ici.

E l'aria esterna...

Extrait  du film de Fellini, "Roma", 1972... cultissime.
... une merveille.

Super-héros

Certains super-héros sont plutôt fatigués. Un rôle à contre-emploi que leur fait jouer Gilles Barbier.

Gilles Barbier, "L’hospice", 2002, collection particulière.

Light painting

Marko93...

RV. vendredi 6 mai 2011, dans le cadre des "BEFOREs" du musée du quai Branly...

dans la série CULTURES URBAINES

Avec Marko 93, Popay et CO² Activity

Initiez-vous au graffiti et à ses nouvelles formes : light painting et body painting. Profitez de cette soirée pour découvrir tatouages, calligraphie et peintures corporelles à travers le monde.

Rendons à Cesar ce qui lui appartient... des séances de photographies de "Light Painting" par Pablo Picasso, bien avant Marco93... de très belles photographies sur ce blog.

Inquiétante étrangeté...

Cartel : Eugène DELACROIX, "Dante et Virgile aux enfers", dit aussi "La Barque de Dante", 1822, huile sur toile, 1,89 m. X 2,41 m., acquis au Salon de 1822, musée du Louvre, Paris.

Pour accéder à la notice du Louvre : ici.

 Johann Heinrich FÜSSLI ou Henry Fuseli (Zurich 1741–Londres1825), "Le cauchemar", 1781.

 John Henry Fuseli, "Silence"

 John Henry Fuseli, "The Shepherd's dream".

Füssli, "Der Künstler verzweifelnd angesichts der Größe der antiken Trümmer", 1778-1780.