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Prix Marcel Duchamp 2023
C’est le prix le plus prestigieux de France en matière d’art contemporain : comme chaque année, le prix Marcel Duchamp s’invite au Centre Pompidou pour y présenter, au quatrième étage du musée, les quatre nommés de l’édition 2023.
-Bertille Bak,
-Bouchra Khalili,
-Massinissa Selmani
-Tarik Kiswanson, ce dernier étant, comme on le sait depuis le 16 octobre, le lauréat de cette année.
Du 4 octobre 2023 au 8 janvier 2024
Le lien pour en savoir plus : Centre Georges Pompidou
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Exposition/ Mike Kelley/ Fondation Pinault/ Bourse du commerce
Complexe, subversive et colorée… L'œuvre inclassable de Mike Kelley, mêlant références savantes à la culture populaire et underground, hante les espaces de la Bourse de Commerce le temps d’une exposition fantomatique. Onze ans après sa tragique disparition, l’institution parisienne consacre une rétrospective tout simplement magistrale à l’un des plus grands artistes plasticiens issus de la scène punk ouest-américaine. L’occasion de nous plonger dans les méandres de son univers insolent avec la reconstitution partielle de son exposition légendaire Day is Done et la présentation de ses créations les plus emblématiques, de ses installations spectaculaires faites à partir de peluches XXL à ses sculptures à l’humour grinçant dénonçant les affres de l’enfance, en passant par ses lumineuses Kandor cities, villes miniatures du futur emprisonnées sous cloche.
Pour en savoir plus, cliquer ici
Bac/ Sophie Tauber/ Du projet à la réalisation d'une oeuvre monumentale/
Sophie Taueber-Arp (1889-1943)
Sophie Taueber-Arp (1889-1943),
Jean ou Hans Arp (1886-1966), Théo van Doesburg
(1883-1931),L'Aubette, 1926-1928, aménagement et décors
d'un complexe de loisirs (café, restaurant, brasserie, salon de thé, ciné-bal,
caveau-dancing, salle des fêtes...) sur quatre niveaux (caveau, rez-de-chaussée,
entresol et étage), Strasbourg. Premier étage restitué de 1985 à 2006. Classée
au titre des Monuments historiques;
Artiste particulièrement inventive, Sophie Taueber-Arp est pleinement inscrite dans les avant-gardes du début de XXe siècle. Elle devait pourtant rester longtemps dans l'ombre des grandes figures masculines de la modernité en arts plastiques. Membre de Dada, pratiquant l'art concret bien avant que les principes en soient énoncés par Théo Van Doesburg, elle s'est rapidement associée à des groupes d'artistes de tendance abstraite: Cercle et Carré, Abstraction-Création ou Allianz. Son œuvre très diverse s'exerce dans de nombreux domaines entre lesquels elle entretient de nombreux liens, les nourrissant réciproquement de leurs langages, de leurs esthétiques, de leurs avancées: peinture, sculpture, danse, architecture, architecture d'intérieur, arts décoratifs... Elle devait également fonder et éditer la revue Plastique/PLASTIC.
Pour en savoir plus, divers liens :
Toute une ressource complète sur le site de Canopé ici.
sur le site artplastok ici
sur le site de la réunion ici
Des propositions de pratique ici
site du Centre Pompidou
+ Podcast "Sur la route" ici
Lien vidéo 360° ici
voir aussi l'article sur le mouvement "dada" sur ce blog ici
Arte/ Entrez dans l'atelier d'un artiste
etc.Chaque semaine ARTE Creative et l'Adagp vous font découvrir le travail d'un artiste à l'occasion de son actualité. En visitant son atelier, partez à la découverte des inspirations et des techniques de la nouvelle génération d'artistes contemporains.
Le lien ici
ERWIN WURM
En définitive, l’art traite de la difficulté à faire face à la vie,
que ce soit par des moyens philosophiques
ou par un régime alimentaire.
E. Wurm .
Le site de l'artiste ici
A la croisée de l’art, de la performance et de l’expérimentation, l’œuvre d’Erwin Wurm ne ressemble à aucune autre. Né en 1954 en Autriche, l’artiste se prédestine d’abord à une carrière de peintre, avant d’être accepté – à son grand désarroi – à l’Académie d’art de Vienne, en section sculpture. Rebuté par le médium, l’auteur se lance dans des expériences insolites, pour mieux le déconstruire. Cette douce insolence, aussi créative qu’inattendue, réapparaît, çà et là, tout au long de sa carrière, marquée par des mises en scène amusantes aux profondeurs insoupçonnées. sur le site de fisheyemagazine
Keith Haring [ Expressionnisme abstrait ]
Voici une frise de personnages dansant,
dessinée et peinte par Keith Haring.
dessinée et peinte par Keith Haring.
Mots clefs :
dynamisme, mouvement, danse,
trait noir, cerne, contour,
silhouette, simplicité, simplification,
neutralité, anonymat,
joie, aplat, couleurs franches,
frise, déploiement latéral,
joie, aplat, couleurs franches,
frise, déploiement latéral,
bande-dessinée...
Pour en savoir plus sur l'artiste Keith Haring, cliquer ici.
[ Franz Ackermann ] - Templon
Paris, 2022
A Range of Thoughts
May 14 - July 16, 2022
Paris - Grenier Saint Lazare
Le lien ici
[ Anish Kapoor ]
"Le mystère est essentiel". A. Kapoor.
Plus d'infos ici.Des formes sans âge, peut-être naturelles, peut-être faites par l’homme, semblent s’efforcer d’être des architectures. Dans ce lieu où sont déposés les moulages des chefs-d’œuvre de la statuaire ancienne, ces sculptures font résonner des connotations singulières comme si était exposée là la source plus ancienne de l’idée de forme, une origine secrète de toute architecture. Ces proto-formes aux textures complexes apparaissent dans la chapelle des Petits-Augustins de l’Ecole nationale supérieures des beaux-arts de Paris. Produites d’après un dessin de l’artiste communiqué à un ordinateur relié par une imprimante à une machine de pâtisserie industrielle, ces sculptures en ciment de forme archaïque sont issues d’un processus qui échappe à la main de l’artiste. Elles font résonner en chaque visiteur quelque chose d’antérieur à l’humain, mêlant concrétion et excrétion en un même mouvement pétrifié. En vis-à-vis des illustres copies qui sont aussi présentes dans la chapelle, dont la grande copie du Jugement dernier de Michel Ange réalisé en 1833 par Xavier Sigalon, l’œuvre prend un sens particulier à la fois archaïque et prémonitoire.
(texte site Monumenta)
Kapooor au musée
ici.
Un lien pour visionner une vidéo ici sur le site d'Arte.
... et quelques thématiques liées au travail de Kapoor ici.
VANTABLACK
L'ultranoir
Un article ici
Bill Viola
Exposition collective "L'Insoutenable légèreté de l'être"
du 26 janvier au 03 mars 2011 chez Yvon Lambert
Les artistes présentés dans cette exposition explorent les différents aspects de la condition humaine tels que lʼamour, le bonheur, le désir, la solitude et le désespoir. Les œuvres exposées reflètent dʼune certaine manière toutes les gammes des émotions humaines.
Cette exposition, en quête de sens, montre la vie à la fois dans tout ce quʼelle a de plus terrifiant et dʼétrange, mais aussi dans tout son aspect contemplatif, sublime, et spirituel.
Une très belle exposition, des œuvres poignantes, souvent dérangeantes ou déstabilisantes.
Statut de l'œuvre et présentation.
Mondialement reconnu, Bill Viola est aujourd'hui un des artistes majeurs de l'image électronique. Né en 1951, il a grandi à l'ère des premiers développements de l'art vidéo. Dès ses études et ses premiers travaux d'artiste, il privilégiait ce nouveau médium pour en explorer les multiples possibilités artistiques : captations de performances, mises en espace des images et des moniteurs vidéo, exploitation du potentiel plastique, sémantique, symbolique des projections sur de grandes surfaces, etc. Au moyen d'installations intimistes ou monumentales, ses créations interrogent le rapport au temps de l'œuvre et au réalisme des sensations, des émotions et des expériences. Sculptant le temps, bouleversant les perceptions, immergeant le spectateur, Bill Viola propose une relation différente aux images animées. Il en pousse notamment les conventions narratives pour rejoindre parfois l'idée de « tableaux animés ». Il associe le visuel, le sonore et l'espace. Il tire parti des appareils et des technologies (caméras, optiques scientifiques, systèmes numériques...), des formats et des qualités des écrans (miroirs, moniteurs multiples, rétroprojecteurs...). Il joue de divers effets (ralentissements, grossissements, pétrifications...). Nombre de ses créations ouvrent des dialogues entre la modernité du médium digital et un univers d'images s'inscrivant dans l'histoire de l'art.
- des bandes vidéo aux écrans plasma : The Reflecting Pool, 1977-79 ; Chott El-Djerid, 1979 ; Reverse Television - Portraits of Viewers, 1983-1984 ; Deserts, 1994 ; Walking on the Edge et The Encounter, 2012 ; The Dreamers, 2013 ;
- sculptures vidéo et installations : Heaven and Earth, 1992 ; The Sleepers, 1992 ; The Veiling, 1995 ; The Crossing, 1996 ; Going Forth By Day, 2002 ; The Tristan Project (Fire Woman et Tristan's Ascension), 2005 ;
- références aux grands maîtres : The Sleep of Reason, 1988 ; The Greeting, 1995 ; The Quintet of the Astonished, 2000.
Le Théorème de Narcisse - Jean-Michel Othoniel
L'artiste s'exprime sur la singularité
de la conception des livres pour Actes Sud
Vingt ans après avoir pimpé les abords de la Comédie Française, l’artiste français le plus poétique du circuit continue de nous enchanter en investissant l’un des lieux les plus romantiques de la capitale : le Petit Palais.
Intitulée “Le théorème de Narcisse”, l’expo de Jean-Michel Othoniel nous renvoie à cet auto-érotisme via l’histoire d’amour mythologique entre le grec Narcisse et son propre reflet, en y ajoutant bien entendu sa petite dose de féérie. Grâce à la baguette du sorcier Othoniel, le jardin du musée se transforme en un jardin d’Eden où scintille un ensemble de sculptures perlées dont les silhouettes font écho à l'ambiance Art Déco du musée parisien.
A l’intérieur, le charme opère tout autant. Le lustre monumental, La Couronne de la Nuit (2008), accueille les visiteurs dans l’iconique escalier en spirale du lieu. Enfin, le voyage fantastique se conclut sur une multitude de nœuds-bijoux flottant dans les airs au-dessus d’un parement aux reflets évoquant une mer du sud.
Christo et Jeanne-Claude
"J'ai voulu le transformer, faire d'un objet architectural, d'un objet d'inspiration pour les artistes, un objet d'art tout court. Qu'il devienne pour la première fois une sculpture, mais éphémère comme mon rêve." Christo, artiste
"Il est très important de comprendre que nous ne faisons jamais la même chose deux fois ; chacun de nos projets est unique. Nous ne ferons jamais un autre 'Gates.' Chaque projet est une image unique. Nous ne savons pas à l'avance à quoi ressemblera le travail. Je fais des dessins préparatoires, mais ce ne sont que des projections de notre vision." Christo, artiste
Le site des artistes : ici
Paul Cox - graphiste - artiste
Paul Cox.
Son site est rempli de pépites.
En voici un extrait :
Il y a quelque temps, j'ai réalisé avec Franck Bordas une grande estampe numérique de 24m de long intitulée "Le temps suspendu". Je la montre ci-dessus, par commodité, en plusieurs tronçons. C'est en réalité une image continue qui forme une boucle. Il me semble avoir lu quelque part - c'est un vague souvenir, à vérifier - que dans le Paradis des anciens chinois coulait un fleuve circulaire. Voici un détail de cette interminable image:
Pour retrouver le site, cliquer ici.
Son site est rempli de pépites.
En voici un extrait :
Il y a quelque temps, j'ai réalisé avec Franck Bordas une grande estampe numérique de 24m de long intitulée "Le temps suspendu". Je la montre ci-dessus, par commodité, en plusieurs tronçons. C'est en réalité une image continue qui forme une boucle. Il me semble avoir lu quelque part - c'est un vague souvenir, à vérifier - que dans le Paradis des anciens chinois coulait un fleuve circulaire. Voici un détail de cette interminable image:
Pour retrouver le site, cliquer ici.
[Francis Bacon]
Bacon
Les six salles de « Bacon en toutes lettres » placent la littérature en leur cœur. De grandes voix lisent en français et en anglais des textes d’Eschyle, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad et Eliot. Ces auteurs, qui ont tous inspiré à Bacon des œuvres et des motifs, partagent un univers poétique, forment comme une famille spirituelle dans laquelle s’est reconnu le peintre. Ils ont en commun la même vision réaliste, amoraliste du monde, une conception de l’art et de ses formes libérée des a priori de l’idéalisme.
[Thomas Houseago]
 |
| T. Houseago, Black peinture et sculpture (Ghost) |
Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le fer ou le bronze, il s’inscrit dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz et Bruce Nauman, se concentrent sur une représentation de la figure humaine dans l’espace.
L’exposition est présentée dans les salles monumentales des collections du musée, qui sont, pour l’artiste, parties prenantes de la scénographie. Le bâtiment, les bas-reliefs d’Alfred Auguste Janniot réalisés en 1937, la Tour Eiffel, permettent également à l’artiste d’ancrer son œuvre dans l’environnement architectural du musée. Souvent monumentales, ses sculptures conservent les vestiges du processus de fabrication et oscillent entre force et fragilité.
Une imposante œuvre en bronze, intitulée Striding Figure II (Ghost), est également installée dans le bassin de l'esplanade du musée.
Pour en savoir plus, cliquer ici.
Le dossier pédagogique ici
Le livret en famille là.
[Hammershøi ]
 |
| Vilhelm Hammershoi (1864-1916),
Intérieur avec une femme debout, n.d, huile sur toile, 67,5 x 54,3 cm Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection |
Figure phare de la peinture en Scandinavie, Hammershøi est assez injustement méconnu chez nous. Le Musée Jacquemart-André change la donne et offre aux parisiens l’une des plus belles expositions de 2019. L’une des plus bouleversantes, pour un pinceau qui n’est pas sans rappeler celui de Vermeer (surtout pour son cadrage). Hammershøi ou le maître de la peinture danoise, de la lumière et du silence.
Pour en savoir plus, [Musée Jacquemart-André]
Pour en savoir plus sur le site de France culture [ici]
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