[ Mode / design de mode ] - Ressources

Vidéo Céline/ Château de Chambord.

LIEUX  RESSOURCES SUR PARIS / et sur le net

- Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris.

Fonds documentaire : périodiques, patrons, manuels de coupe, catalogues de grands magasins numérisés pour faciliter leur consultation depuis chez vous ici

-FONDATION AZZEDINE ALAÏA - 18 r. de la VERRERIE 75004 PARIS - 01 87 44 87 75

- MAD, Musée des Arts Décoratifs

-Musée YSL, Yves Saint Laurent, 5 Avenue Marceau, 75016 Paris

- Fondations, musées, et centres culturels dédiés à la mode, au costume, à l'imprimé... ici 

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et la frise chronologique du site du MAD, de 1715 à 1914.

-Sur Arte TV, collection Fashion geek ici

-Cultures de mode, le réseau français de la recherche en mode ici

-IFM – Institut français de la mode ici

Quelques créateurs...
Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Vanessa Bruno, Hussein Chalayan, Jean-Charles de Castelbajac, Ann Demeulemeester, Jérôme Dreyfuss, Alber Elbaz (Lanvin), Tom Ford, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, François Girbaud, Marithé et François Girbaud, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen,  Isabel Marant, Issey Miyake, Thierry Mugler, Hedi Slimane, Anna Sui,  Jun Takahashi, Chantal Thomass, Sonia Rykiel, Valentino, Dries Van Noten, Viktor et Rolf, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto,...

Vidéo du défilé Chalayan été 2007, avec 6 robes claires, magiques transformables... visionner la vidéo à partir de 9 minutes : ici.

Et dans le cadre de spectacles : un exemple ici.
... [plus de références ici.]

Créativité

Lisa Congdon

Pour une master class, cliquer ici

Son site ici.

[ Design ] - Ressources

"Design à l'école ! La boîte à outils"... 

pour se familiariser et découvrir le design.

"Portail design" est entièrement consacré au design, et aux objets et mobiliers des XXèmes et XXIèmes siècles dans les collections publiques françaises.

Le site "Designboom" possède les rubriques : Art - Architecture - Design - Concours - Actualité qui réserve de belles surprises et des pépites intéressantes...

 

Site national des arts appliqués : une mine.

Alvar Aalto

Surnommé le « Mage du Nord » par le critique d’architecture Sigfried Giedion, Alvar Aalto est l’architecte finlandais le plus connu de sa génération et l’un des représentants majeurs d’un modernisme à visage humain.

La Cité présente une large rétrospective du Vitra Design Museum et du Musée Alvar Aalto, Finlande. Elle rassemble une sélection exceptionnelle de ses principales réalisations architecturales et de ses pièces de design devenues iconiques.

Trente ans après la dernière grande rétrospective française, cette exposition réalisée en partenariat avec la Fondation Alvar Aalto retrace, à travers près de 150 œuvres (maquettes, dessins, photographies historiques et contemporaines) en grande partie présentées pour la première fois en France, les jalons des cinquante années d’activité de l’architecte depuis les premiers projets finlandais des années 1920 jusqu’au développement international de l’agence. Tandis que le sanatorium de Paimio (1929- 1933), la villa Mairea (1938-1939) et le pavillon finlandais de l’Exposition universelle de New York (1939) le placent au premier plan de la scène architecturale moderne, Alvar Aalto poursuit une voie profondément originale conciliant principes fonctionnalistes et aspirations humanistes. À travers des exemples de mobilier, de luminaires et de verrerie historique ses recherches restituent une pensée et une œuvre qui placent l’homme et ses perceptions au coeur du processus de création.

Alvar et Elissa Aalto

pour en savoir plus : le site de l'exposition ici.

Cette exposition est en lien avec l'intervention de Véronique Andersen au lycée, et de tout le travail de design que nous allons dérouler autour du projet "Asseyez-vous" !.

Médiation autour des chaises !

Véronique Andersen est venue au lycée Jules Ferry afin de mener une médiation autour de l'histoire des chaises, avec deux classes de 6emes, les 6emes1 et 6emes2.
Mme Andersen travaille à la Cité du patrimoine et de l'architecture (au Trocadero à Paris).
Elle nous a proposé un process de travail très proche de celui utilisé par les designers et les étudiants en arts appliqués.
Nous devons concevoir un panneau de tendances, des croquis préparatoires, des maquettes et ensuite un prototype. Une belle rencontre.

Cette intervention d'une matinée est en lien avec l'exposition Alvar Aalto, qui a débuté le 9 mars à la cité du patrimoine et de l'architecture. Le lien ici.

[Medusa]

Derniers jours.

Exposition exceptionnelle de centaines de bijoux précieux, design, artisanaux ..., sténographiés avec beaucoup de finesse. Travail de la lumière, conception de vitrines et de socles spécifiques. Choix d'un corpus d’œuvres contemporaines.

Extrait du texte de présentation sur le site du musée : 
Tout comme le visage de Méduse dans la mythologie grecque, le bijou attire et trouble celui qui le conçoit, le regarde ou le porte. Objet au statut ambigu, à mi-chemin entre parure et sculpture, il reste l’une des formes d’expression artistique les plus anciennes et universelles bien qu’il ne soit pas nécessairement considéré comme une œuvre d’art. Il est en effet souvent perçu comme trop près du corps, trop féminin, précieux, ornemental, ou primitif. Mais il doit aux artistes d’avant-garde et aux créateurs contemporains d’avoir été réinventé, transformé et éloigné de ses propres traditions.


Pour en savoir plus : c'est ici.

Dossier pédagogique : c'est ici

Livret en famille : c'est ici

Paris Design Week

du 9 au 15 septembre 2013

lien.

et le plan ici.

Expo [Designer's day]

Du 4 au 9 juin, c'est les designer's day ! 

Ici

Expo [Niklova] : le plastique, c'est fantastique

« Lorsque j’ai dessiné les différents petits animaux, j’avais avant tout à l’esprit l’idée que l’enfant puisse jouer avec le jouet de la façon la plus créative possible. Ces animaux étant souples et élastiques, l’enfant peut s’en servir pour imiter le rampement, l’étirement, le miaulement, tels qu’il les observe dans la nature, comme s’il jouait avec un théâtre de marionnettes, à la différence d’autres jouets qui bougent à l’aide d’un balancier gyroscopique ou d’un mécanisme à ressort et où l’enfant n’est qu’un observateur passif. »
Libuše Niklová, 1964.

Les créations de Libuše Niklová sont exposées aux musée des Arts Décoratifs jusqu'au 6 novembre 2011...
Plus d'infos ici.

Designer's days [ Conversations ]

« L’esprit de la conversation consiste bien moins à en montrer beaucoup qu’à en faire trouver aux autres : celui qui sort de votre entretien content de soi et de son esprit, l’est de vous parfaitement »
J. de la Bruyère.

Entrer en conversation avec un interlocuteur, quel qu’il soit, c’est s’ouvrir à lui, autant qu’il s’ouvre à soi.
C’est le premier pas d’un enrichissement mutuel, voire d’un échange fructueux, ou d’un débat parfois sans réponse qui résultera irrémédiablement en une nouvelle forme de pensée ou d’idée. Entrer en conversation avec quelqu’un, c’est accepter de mélanger à un moment donné, sa propre expérience à celle de la personne face à soi pour faire évoluer cette expérience en un nouvel état, souvent plus abouti, parfois moins réussi.

En tout cas, converser c’est mixer, émulsionner, échanger…

La suite ici.

Olafur Eliasson au Danemark

 

Une structure étonnante...

Expo [Zaha Hadid] à l'IMA

Un étrange vaisseau blanc, pavillon "Mobile Art" de Zaha Hadid s'est posé sur le parvis de l'Institut du monde arabe à Paris. Il permet de découvrir pour la première fois à Paris une réalisation de l'architecte britannique d'origine irakienne. La visite permet une immersion dans l'univers organique et sensuel de l'architecte grâce à une sélection de ses œuvres. Elle est la première femme a avoir reçu en 2004 le Prix Pritzker, équivalent du prix Nobel pour l'architecture. Le pavillon tout en rondeur de Zaha Hadid, qu'elle qualifie pour sa part de "donut déformé", engage un dialogue jubilatoire avec les moucharabiehs de la façade de l'IMA, conçue dans les années 1980 par l'architecte Jean Nouvel, Prix Pritzker 2008.

Le site de l'IMA (institut du monde arabe) ici offre la possibilité de visionner un court-métrage montrant en accéléré le montage de la construction dans la cour de l'IMA.

Jurgen Bey

Jurgen Bey, "Treetrunk Bench", set de 3 dossiers de chaise en bronze, 1999, édition Droog design.
Le tronc d'arbre étant facilement disponible localement pour tout acheteur, la maison d'édition DROOG met en vente les 3 dossiers en bronze, sans l'assise.
Plus d'infos ici.

Expo [Je rêve ! de volupté...]

Exposition collective 
du 4 février au 26 mars 2011

5 créateurs et artisans transforment la galerie Collection en un lieu voluptueux et charnel. Les sculptures, installations et bijoux évoquent un rêve chargé d’ambiguïtés.

Tzuri Gueta : installation en silicone ... Wayne Fischer, céramiste : sculptures de porcelaines. Simone Pheulpin : oeuvres de coton brut et rêche. Patricia Lemaire : bijoux / argent au poivre, de l’or à l’os, des pierres fines aux pics d’oursin… les créations de Patricia Lemaire dégagent une très forte sensualité.  Sophie Hanagarth :  fer pur forgé ou en cuir tressé. Ateliers d'art | 4, rue de Thorigny | 75003 Paris | Métro Saint Paul tél. : 01 42 78 67 74 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h15 et de 13h à 19h.

Mathieu Lehanneur - Studio 13/16 - Centre Pompidou

Intitulé « Studio 13/16 », l'espace conçu par Mathieu Lehanneur pour les adolescents ouvre ses portes à partir du 11 septembre 2010 au Centre Pompidou. Cette proposition - forcément risquée pour un musée lorsqu’il s’adresse à une population par essence aussi volatile que les ados - trouve une réponse fonctionnelle et formelle basée sur l’ergonomie du désir. 

 

« Je rêvais d’un lieu qui soit pensé et construit comme un studio de télévision, de cinéma ou de musique. Je voulais que cet espace pour les ados offre le même potentiel d’action et de création que ce type de lieux professionnels. Loin d’une tentative de reconstituer un hypothétique style 'ado', je n’ai gardé de l’adolescence que ce désir – et parfois cette capacité – de distordre les choses et les lieux. J’admire cette manière unique d’assouplir le monde pour mieux s’y intégrer. Et ce qui est vrai pour une ville ou un vêtement, l’est plus encore pour une institution comme le Musée… » résume Mathieu Lehanneur.

Expo [Andrée Putman]

-Designer & architecte d’intérieur.

-Rejette ce qui relève d’un « bon goût » traditionnel, sans risque ni originalité, 

-Ambassadrice d’un style « à la française ».  

« ...qu’est-ce qu’on peut faire pour alléger la vie ? qu’est-ce qu’on va pouvoir imaginer d’un peu fou ? » Andrée Putman. 

 

-En 1958 : directrice artistique du rayon « Maison » de Prisunic : défendre l’idée d’un design accessible à tous.

-Les années 1970 sont marquées par ses premiers aménagements de boutiques  et la création de la société, Ecart international ( :réédition d'Eileen Gray, Mariano Fortuny ou Mallet-Stevens).

-Hôtel Morgans : fameux motif à damier noir et blanc.

-1990 : CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux,

- 1990 : Concorde...

Son site.

1ère rétrospective du 10 novembre 2010 au 26 février 2011.
Hôtel de ville, Paris.