De sculpteurs contrariés à génies de la haute couture, il n’y a parfois qu’un pas... Pour la première fois, une exposition rapproche l’œuvre de Madame Grès, la reine du drapé français des années 30, avec celle du Petit Prince de la couture Azzedine Alaïa. Si rien ne peut attester officiellement de leur rencontre sur les podiums, cet élégant défilé de robes longues fluides et vaporeuses moulées à même le corps des mannequins témoigne de l’exigence des deux stylistes et de cet amour commun pour la matière. Découpée de façon chromatique, l’exposition nous plonge ainsi dans leur atelier respectif en dévoilant une soixantaine de modèles intemporels dont certaines pièces totalement inédites. Parmi toutes ses créations, saurez-vous reconnaître la signature de l’un des deux artistes ?
Xavier Veilhan/ Portrait mode
Xavier Veilhan dans son studio, Paris, 2023. Photo : Claire Dorn. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Perrotin
Perrotin a le plaisir de présenter Portrait Mode, une exposition personnelle de Xavier Veilhan à Paris. Le mode portrait semble être le renouveau d'un genre historique grâce à sa transformation numérique : le portrait (et l'autoportrait) a proliféré sans fin. Dans l'exposition, le portrait est présenté en deux dimensions (en combinant les techniques de marqueterie et de peinture) et en trois dimensions (en utilisant des sculptures numériques en bois massif, entre autres).
Les sujets sont des amis de l'artiste, des membres du personnel du studio et des animaux de tous les jours (oiseaux). Ici, l'auto-célébration de chaque individu à travers l'image est remplacée par la célébration de tout à travers l'objet.
Il y a un terme que Xavier Veilhan utilise souvent lorsqu'il parle de son travail : la présence. La présence dans l'espace des sculptures et des images qui sont libérées de la bidimensionnalité du mur en se matérialisant sous forme de bas-reliefs ou de volumes illusionnistes. La présence des corps des spectateurs se promenant autour d'expositions parfaitement conçues sous la forme de jardins ou de paysages synthétiques. La présence de passants qui partagent l'espace urbain avec ses statues d'animaux, de personnes anonymes, de monstres et d'architectes. La présence des corps en mouvement des artistes et des danseurs qui apparaissent souvent dans ses films ou ses spectacles.
J'essaie de faire des œuvres qui sont visibles en un quart de seconde, un peu comme un "big bang visuel". La chose la plus intéressante est l'écho qui en découle. Plus précisément, les objets et les sculptures destinés à être dans un espace public sont conçus pour interagir avec un monde qui les entoure, mais ce monde ne les reconnaît parfois pas. C'est aussi ce qui m'intéresse, d'apparaître comme l'abri de bus ou le lampadaire et de laisser l'objet être accueilli et interprété d'une manière que je ne contrôle pas.
[ Mode / design de mode ] - Ressources
LIEUX RESSOURCES SUR PARIS / et sur le net
- MAD, Musée des Arts Décoratifs
-Musée YSL, Yves Saint Laurent, 5 Avenue Marceau, 75016 Paris
-

et la frise chronologique du site du MAD, de 1715 à 1914.
-Sur Arte TV, collection Fashion geek ici
Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Vanessa Bruno, Hussein Chalayan, Jean-Charles de Castelbajac, Ann Demeulemeester, Jérôme Dreyfuss, Alber Elbaz (Lanvin), Tom Ford, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, François Girbaud, Marithé et François Girbaud, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Isabel Marant, Issey Miyake, Thierry Mugler, Hedi Slimane, Anna Sui, Jun Takahashi, Chantal Thomass, Sonia Rykiel, Valentino, Dries Van Noten, Viktor et Rolf, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto,...
Vidéo du défilé Chalayan été 2007, avec 6 robes claires, magiques transformables... visionner la vidéo à partir de 9 minutes : ici.
Et dans le cadre de spectacles : un exemple ici.
... [plus de références ici.]
100 YEARS / STYLE / EAST LONDON
Voici une vidéo excellente - qui date déjà de 2013, mettant en scène l'évolution de la mode sur un siècle, le tout en musique et en danse.
On décrypte aussi l'évolution des mentalités de 1911 à 2011.
Cette rapide rétrospective de styles est une prouesse, car elle tient dans un montage d’une durée de 100 secondes.
Un pur régal visuel !
MARTIN MARGIELA, L'EXPOSITION CHEZ LAFAYETTE ANTICIPATIONS
Les amateurs d'art et de mode se donnent rendez-vous à la Fondation Lafayette Anticipations pour découvrir une exposition autour des œuvres de Martin Margiela. Une exposition qui s'intéresse ici à Martin Margiela en tant qu'artiste, et moins en créateur de mode.
Des œuvres exposées pour la toute première fois par le couturier dans une institution culturelle, démontrant également qu'il est aussi un artiste dans l'âme. Dessins, sculptures, collages... Autant de supports qui ont influencé ses créations de haute couture et qui sont proposés ici, pour une plongée unique dans son univers. Et une thématique chère à son cœur : son obsession pour "les êtres discrets, les objets délaissés, les lieux et les évènements passés inaperçus". Une exposition "pensée comme une œuvre d'art totale" et qui poursuit cette obsession pour "la transformation".Vogue à Paris/ Palais Galliera
Fondé par Condé Nast en 1920, Vogue Paris est aujourd’hui le plus ancien des magazines de mode français toujours publié, et jusqu'à recemment le seul titre du groupe à porter le nom d’une ville et non celui d’un pays. Capitale de la mode, Paris y est figurée comme le cœur de la vie culturelle et artistique et la Parisienne y incarne la femme Vogue.
Miroir de son époque, défenseur de la création, Vogue Paris est un acteur majeur de la mode, questionnant les notions de goût, de beauté et d’élégance. L’exposition témoigne de la capacité de création, d’adaptation et d’anticipation qui, pendant 100 ans, a caractérisé le magazine. Vogue Paris 1920-2020 retrace l’histoire du magazine à travers les rédactrices et rédacteurs en chef qui l’ont façonné par leurs choix éditoriaux et artistiques, de Michel de Brunhoff à Emmanuelle Alt, en passant par Edmonde Charles-Roux, Francine Crescent et Carine Roitfeld. Leur personnalité, la durée de leur collaboration, leur engagement, font la spécificité et la cohérence de Vogue Paris.
L’exposition met en lumière le talent des grands illustrateurs et particulièrement des photographes que Vogue Paris a promus : Hoyningen-Huene, Horst, Bourdin, Klein, Newton, Watson, Lindbergh, Testino, Inez & Vinoodh... y ont réalisé leurs plus belles pages.
Palais Galleria
02.10.2021 - 30.01.2022
Couturissime : la 1ère exposition retrospective dédiée à Thierry Mugler

Après Montréal et Rotterdam, c’est au tour du Musée des Arts Décoratifs d’exposer avec fierté l’univers mystique de Manfred Thierry Mugler au sein de la ville qui a vu naitre tous ses succès : Paris ! Une aventure créative qui semble dans un même sens honorer le principal intéressé : « Aujourd’hui, un très beau chapitre s’ouvre à nous avec Paris, ville qui m’a ouvert ses bras et le Musée des Arts Décoratifs qui est pour moi le plus beau des écrins. » Avec sa vision artistique globale, libre et réinventée, l’exposition rétrospective « Thierry Mugler : Couturissime » est sans conteste l’une des expositions à ne pas manquer en octobre à Paris !
Musée des arts décoratifs, Paris.
Man Ray et la mode `
Explorant pour la première fois l’œuvre de Man Ray sous l’angle de la mode, l’exposition met en lumière ses travaux réalisés pour les plus grands couturiers – Poiret, Schiaparelli, Chanel – et les plus grandes revues – Vogue, Vanity Fair et Harper’s Bazaar. Alors que la photographie de mode balbutie encore, Man Ray développe dès 1921 une esthétique nouvelle et moderne, faite d’inventivité technique, de liberté et d’humour. Ses expérimentations et ses clins d’œil surréalistes brouillent les frontières entre l’art et la mode et font de lui l’un des inventeurs de la photographie de mode contemporaine.
La bande annonce ici.
Expo [Orient, Lacroix] à Branly

Véritable hymne aux femmes orientales, l’exposition dévoile un autre visage des femmes, du nord de la Syrie à la péninsule du Sinaï, en présentant un ensemble exceptionnel de 150 costumes et parures traditionnels du Proche-Orient.









