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Corps à corps/ Exposition sur une histoire de la photographie

À l’origine de cette exposition qui rassemble plus de cinq cents photographies et documents, il y a deux collections différentes : celle du musée national d’Art moderne, publique, et celle de Marin Karmitz, privée. Soit deux regards différents sur l’histoire de la photographie au XXe et XXIe siècles, unis par un thème : le corps.

L'exposition dépasse les catégories d’étude classiques telles que « le portrait », « l’autoportrait », « le nu » ou encore la photographie dite « humaniste ». Elle dévoile des particularités, des manières de voir « photographiques » et rend visibles des correspondances entre artistes.

On leur découvre des obsessions communes, dans leur façon d’appréhender le sujet, comme dans leur approche stylistique. Les images exposées nourrissent aussi des questionnements sur la responsabilité du photographe : 

comment la photographie participe-t-elle à la naissance des identités et à leur visibilité ? 

Comment raconte-elle les individualités, le rapport à l’autre ? 


Une rencontre entre deux collections exceptionnelles – celle, publique, du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, et celle, privée, du collectionneur et homme de cinéma Marin Karmitz.

Centre Georges Pompidou

 Du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024

Télécharger la transcription du podcast / PDF  - 435.9 Ko

Pour en savoir plus, cliquer ici.

Victor Burgin - Jeu de Paume, Paris

 

Victor Burgin est un artiste et théoricien né en 1941 en Grande-Bretagne.
Cette exposition couvre son activité artistique sur plus de cinquante ans. Elle comprend des œuvres conceptuelles de jeunesse, des œuvres phototextuelles des années 1970 et 1980 ainsi que des œuvres vidéo réalisées entre 2006 et 2023.

Pour en savoir plus, cliquer ici

Vivian Maier - Exposition


 Comment une banale “artiste du dimanche”, décédée sans le sou ni le succès en 2009, s’est-elle retrouvée au Panthéon de la photographie, aux côtés d’un Robert Doisneau, d’une Diane Arbus ou d’un Henri Cartier Bresson ? Tout simplement parce que Vivian Maier sait trouver la beauté partout, absolument partout. Dans la rue. Chez elle. Chez les autres. C’est à travers un parcours thématique prenant place dans une scéno magnifique signée Anne Morin, commissaire de l’expo, qu’on comprend le génie qui caractérise Vivi. Entre street scene aux allures de ballets modernes, autoportraits savamment étudiés ou compo au style bien défini, tout le savoir-faire de la photographe prend vie dans une expo ultra réussie. Et alors que les historiens de l’art s’affrontent pour savoir si Vivian Maier est une réelle artiste ou un pur produit fabriqué, nous, on a choisi de se laisser bercer par ses images.

Et un film : "sur les traces de Vivian Maier"...

Une courte vidéo sur Arte ici.

Pour en savoir plus, le lien ici

Des photos du MoMA s'invitent au Jeu de Paume à Paris


 Le MoMA s'invite au Jeu de Paume à Paris, et vient y présenter 230 des 350 photographies de la collection de Thomas Walther, des clichés qui ont su retracer l’histoire de l’invention de la modernité en photographie, à l'Entre deux-guerre. 

Acquis en 2001 et en 2017, les 350 photographies du collectionneur Thomas Walther sont une mine d'or pour les amateurs de photographie. Des clichés de Berenice Abbott à Karl Blossfeldt, de Claude Cahun à El Lissitzky, d’Edward Weston à André Kertész, sans oublier Henri Cartier-Bresson, pour un panorama du médium à l'aune de sa modernité. A cette époque, les auteurs se sont lancé dans de nombreuses expériences, s'engageant dans une voie fondamentale, celle de l'expression via une image réelle, une volonté de focuser la réalité sur un point tangent. Les équipes du Jeu de Paume s'amusent ainsi à pointer les mots du photographe et théoricien Lazlo Moholy-Nagy qui affirmait que « l’analphabète du futur ne sera pas l’illettré mais l’ignorant en matière de photographie »

dates : du 14 septembre 2021 au 13 février 2022 

  - 1, place de la Concorde - 75008 Paris 8

Le monde en noir et blanc

Une petite vidéo de présentation.

 Initialement prévue pour le printemps, le second confinement a encore une fois compromis l’ouverture de l’exposition « Noir et Blanc » au Grand Palais. En attendant d’en savoir plus sur la nouvelle date d’inauguration de l’événement, l’institution mettra à disposition, sur son site internet, une myriade de contenus inédits. À venir donc, une visite en vidéo de l’exposition en compagnie des commissaires, des présentations d’œuvres par des cinéastes et des écrivains, un concours photo sur Instagram sur le thème « Ombres et lumières »… Ne manquez pas non plus le film Les artistes du noir et blanc d’hier et d’aujourd’hui, d’ores et déjà disponible et qui réunit les précieux témoignages de photographes parmi lesquels William Klein et Man Ray. Une pépite ! 

L'exposition "Noir et Blanc" sur la toile :

https://www.grandpalais.fr/fr/article/noir-blanc-sur-la-toile


Noir et blanc – Une esthétique de la photographie

Du 12 novembre 2020 au 4 janvier 2021

Man Ray et la mode `


Explorant pour la première fois l’œuvre de Man Ray sous l’angle de la mode, l’exposition met en lumière ses travaux réalisés pour les plus grands couturiers – Poiret, Schiaparelli, Chanel – et les plus grandes revues – Vogue, Vanity Fair et Harper’s Bazaar. Alors que la photographie de mode balbutie encore, Man Ray développe dès 1921 une esthétique nouvelle et moderne, faite d’inventivité technique, de liberté et d’humour. Ses expérimentations et ses clins d’œil surréalistes brouillent les frontières entre l’art et la mode et font de lui l’un des inventeurs de la photographie de mode contemporaine.


La bande annonce ici.

Man Ray et la mode au Musée du Luxembourg
Pour en savoir plus, cliquer ici.

[ Lexique de l'image photographique ] - Ressources


Angle de vue
: L’angle de (prise de) vue correspond à l’angle qui délimite l’espace couvert par l'objectif monté sur l'appareil de prise de vues.

On distingue l'angle de champ horizontal de l'angle de champ vertical.

Angle et point de vue sont deux notions intimement liées, car le point de vue est situé au sommet de l’angle de vue. Types d’angles de vue :
- Angle "serré", plus aigu que la vision humaine "normale"
- Angle "normal", proche de la vision d'observation humaine
- Angle large ou "grand angle", angle plus obtus que la vision humaine normale

Cadre, cadrage : Le cadre peut être comparé à une fenêtre qui délimite l’espace représenté. Le cadrage désigne le choix des limites de l’image recherchée et de l’angle de prise de vue. Voir aussi Champ, hors champ / Plan.

Champ, hors-champ : Le champ désigne la portion de l'espace visible à travers l'objectif d'une caméra, et limité par le cadre. D'un point de vue artistique, le champ est à la photographie et au film ce que le cadre est au tableau, c'est la base de la composition de l'image.

Le hors-champ désigne tout ce qui ne se voit pas sur l’image ou à l'écran mais existe dans l’imaginaire ou dans l'idée que se fait le spectateur de la scène et de sa narration.

Contre plongée, plongée : On nomme contre plongée la prise de vue dirigée du bas vers le haut (vue faite d’un point d’observation moins élevé que le sujet principal), et plongée, la prise de vue dirigée du haut vers le bas (vue faite d’un point d’observation plus élevé que le sujet principal).

Démarche : Processus d’élaboration d’une oeuvre et, par extension, le projet artistique d’un créateur.

Diaporama : Spectacle fait de la projection de photographies accompagnées ou non de musique ou de sons.

Esthétique de l’ordinaire : De nombreux photographes, depuis la fin des années 80, se sont intéressés au quotidien sous ses formes les plus banales.

Environnement : Œuvre en trois dimensions dans laquelle le spectateur peut entrer.

Fiction : Invention libre qui peut naître à partir d’un assemblage de documents, d’éléments photographiques ou filmiques, ou d’une installation.

Hyperréalisme : Courant pictural américain de la fin des années 60, appelé aussi « photorealism » qui s’appuie sur la reproduction très fidèle de la réalité à partir de documents en images.

Icône : Terme d’abord religieux étendu à une image faisant l’objet d’une vénération.

In situ : OEuvre réalisée ou installée dans un espace non dédié à l’art.

Installation : Proche de l’environnement, déployée dans un espace, l’installation désigne une oeuvre qui fait dialoguer des éléments de natures diverses, et où se mêlent différentes techniques artistiques, pour une présentation non traditionnelle.

Macrophotographie : Photographie très rapprochée d’un petit objet visible à l’oeil nu.

Microphotographie : Photographie d’un objet invisible à l’oeil nu au moyen d’un microscope.

Mise en abîme : Répétition d’un motif ou d’une image à l’intérieur d’un cadre qui crée une idée de profondeur.

Monochrome : Image dont les valeurs sont constituées par les gradations d’une même couleur.

Montage : Agencement d’éléments visuels ou de séquences, d’abord au cinéma ou en vidéo et, par extension, en photographie.

Narration : Exposé ou récit d’une suite de faits, réels ou inventés, sous une forme littéraire, écrite ou iconographique.

Plan : Terme à employer dans le même sens qu’en peinture. Les plans sont les surfaces planes, perpendiculaires à l’axe du regard qui servent de repère spatial pour situer êtres et objets plus ou moins lointains dans une représentation en perspective classique (avantplan, premier plan, deuxième plan…, arrière-plan…) . Il y a une infinité de plans possibles dans la profondeur de champ. On parle de plan de grand ensemble, de plan moyen (en pied), de plan américain (aux cuisses), de gros plan… Chaque type de plan contient sa valeur d’information, d’expression et de sens.

L’échelle des plans est la grandeur des êtres ou des objets de l’espace représenté dans l’image par rapport à la taille de l’image. La taille humaine sert de repère implicite dans l’évaluation de l’échelle des plans.

Point de vue : Il se définit spatialement. C’est la place occupée par le peintre, le photographe, l’opérateur de cinéma, l’endroit à partir duquel a eu lieu la vision, et d’où se structure l’espace. Le point de vue a une importance primordiale. Etroitement lié à la notion de cadre, le point de vue traduit la relation entre celui qui voit et l’objet de sa vision.

Tout point de vue est un choix signifiant. Il correspond à une intention. La question se pose en termes de "monstration" – que nous montre-t-on ? sous quel aspect, quel angle ? d’où ? – et d’intention : pourquoi nous montre-t-on cela de cette façon ?

Profondeur de champ : Distance entre le premier et le dernier plan dans laquelle l’image a une netteté. Autrement dit, c’est la zone de netteté située à l’avant et à l’arrière du point précis de l’espace où on effectue la mise au point. En peinture classique, la netteté est en général optimale.

Réalisme : Conception ou caractère d’une production qui vise la description et l’objectivité de l’espace, des faits ou des personnages représentés.

Vidéogramme : Image photographique tirée d’un film vidéo.

Vocabulaire proposé par M. Didier FROUIN, conseiller pédagogique départemental en arts visuels (Inspection Académique du Finistère).

Banque d'images Times [100 photos qui ont influencé le monde]


 Dorothea Lange, Migrant mother, 1936

Le mini-site du Times propose une sélection des 100 photographies qui ont le plus influencé le monde. En cliquant sur les images choisies, on accede à leur fiche (auteur/ date/ contaxte).
Attention, certaines photos sont issues du photojournalisme et sont dures.

Pour retrouver la sélection, cliquer ici.

Outil d’éducation à l’image

Les rencontres internationales d’Arles, un des plus grands festivals au monde consacré à la photo propose une nouvelle plateforme en ligne de ressources et d’éducation à la photographie.
Arles a toujours eu a coeur d’associer au festival une démarche d’éducation populaire pour permettre aux jeunes mais aussi au grand public de s’initier à la lecture et à la réalisation d’images. La plateforme “L’atelier des photographes” est une nouvelle preuve concrète de cette démarche et de cet engagement.
Atelier arles


Tutoriels photo en français : sélection de chaines

Sélection des meilleures chaînes françaises pour se perfectionner en photographie (Merci les numériques)

Élie revient sur les photos et photographes qui ont marqué l'histoire de la photographie. Agenda photo, photos truquées, histoire des marques : il se penche sur le passé pour mieux comprendre le présent. Nous apprécions sa playlist "Histoires de photo", dans laquelle il décrypte les photographies les plus célèbres (la fille afghane, la mère migrante, la langue d'Albert Einstein, etc.). Nous aimons aussi les "Photos truquées", où il explique les supercheries photographiques emblématiques. Idéal pour développer sa culture générale.Les petites histoires de photo

Parcours d'éducation artistique et culturelle

Mettre en place un parcours d'éducation artistique et culturelle/

Le parcours doit permettre "d'acquérir une culture artistique personnelle, d'initier (les élèves) aux différents langes de l'art, de diversifier leurs moyens d'expression et de contribuer à leur épanouissement". C'est déjà beaucoup. Mais le parcours suppose aussi de s'appuyer sur les ressources locales et de développer des partenariats avec les institutions avoisinantes. Enfin le ministère lance un port folio numérique individuel. Pour aider à la mise en route d etout cela, Eduscol vous invite à utiliser un "guide pratique".

Le guide du parcours [ici]

La Boîte de Pandore_ Une autre photographie par Jan Dibbets

Walker Evans (1903-1975), Alabama Tenant Farmer Wife, 

1936, 24,5 x 19,5 cm,Londres, Victoria and Albert Museum









Hugh Weiss, Le dernier voyage du - et Alain Séchas, Coup de vent du 12 février -

Hors les murs WARHOL - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Lundi 8 février 2016
Lycée Jules Ferry, Paris
 
Intervenant : Dinah BIRD (designer sonore)/ François FOUQUET-DUBOIS (plasticien)/
Anne CHARBONNEAU (enseignante)
 
 
 

Arago, un portail pour la photographie

Arago a pour but d'offrir l'accès libre et direct sur Internet à l'ensemble des collections de photographies conservées en France. En commençant d'abord par les collections de la Direction générale des Patrimoines et celles des établissements publics du ministère de la Culture et de la Communication. Puis Arago s'ouvrira progressivement à d'autres ensembles et fonds, tant publics (établissements publics, collectivités locales), que privés (associations, fondations, fonds d'auteurs, collections).

Ce portail porte le nom de l'astronome et homme politique français, François Arago (1786-1853) qui a révélé, en août 1839, devant les Académies des Sciences et des Beaux-Arts réunies, le procédé de Daguerre et en a proposé l'acquisition par l'État pour l'offrir symboliquement au monde.

La France, berceau de l'invention, est riche en collections photographiques, conservées par des archives, des bibliothèques, des musées, aussi bien que des associations, des fondations, des sociétés, et des photographes ou leurs ayants droit. Toutes ces collections ne sont pas encore accessibles en ligne, d'autres sont à peine repérées.

Les institutions du ministère de la Culture et de la Communication qui ont mis en place des politiques de numérisation et de diffusions sont présentes dans le « moteur Collections » où l'on trouve ces collections photographiques. Toutefois, faute d'un outil spécifique dédié à la photographie, les recherches d'informations concernant l'oeuvre d'un photographe, dont les éléments sont souvent dispersés entre plusieurs structures, se révèlent fastidieuses et complexes. Comme par exemple, le repérage de tirages réalisés à partir d'un même négatif et conservés par de multiples détenteurs.

L'Agence photographique de la Rmn-Grand Palais a pour mission d'assurer, via ce portail, la valorisation de la photographie, des origines à la période contemporaine, mais aussi des auteurs et des collections.

Une plateforme participative
Pour poursuivre le repérage des fonds photographiques en France, les détenteurs de fonds ou de collections sont invités à enrichir l'information du portail en remplissant directement en ligne un formulaire descriptif de leurs fonds, par le biais de Wikiconos, une plateforme participative en web 2.0 qui permet aux structures extérieures de renseigner une notice explicitant la nature de leurs fonds et les photographes diffusés.

Focus/ Duane Michaels

Pour voir une série de 37 travaux de sa galerie new-yorkaise Dc More Gallery, c'est ici.

Photographie - Lexique

+ Mode manuel et réglages fondamentaux


J.Mogarra, Magie de l’art photographique (la parallaxe), 2011, 
photographie noir et blanc, encre, rehauts au feutre Posca, 30 x 40 cm, Pièce unique

A l'inverse du mode automatique, le mode manuel permet une plus grande liberté dans la manipulation des fonctions de l'appareil photo et de l'objectif. Il existe des modes, dits semi-automatiques, tels que le mode de priorité à l'ouverture ou encore le mode de priorité à l'obturation.

Le DIAPHRAGME est un dispositif qui permet de régler la quantité de lumière qui va traverser l'objectif de l'appareil photo au moment du déclenchement = quand on appuie sur le bouton.
-plus il y a de lumière qui entre, plus la photo est claire,
-moins il y a de lumière, plus la photo est sombre.

Le diaphragme forme un trou de diamètre variable formé par une série de lames métalliques se chevauchant dans un objectif. La diamètre du trou est commandée par une bague à l'extérieur de l'objectif et marqué en nombre f, ou automatiquement par le système d'exposition automatique de l'appareil. La taille de l'ouverture détermine l'intensité lumineuse atteignant le film ou le mécanisme de traitement de lumière pour les appareils numériques.
Le diaphragme influe sur la profondeur de champ.


L'« OUVERTURE » ou la "fermeture" est le réglage du diaphragme, afin de laisser entrer plus ou moins de lumière pendant un certain temps (ex. : f/2.8, f/22). Ainsi pour un temps d'exposition de 1 seconde, si le diaphragme est complètement ouvert, la photo sera très lumineuse, et si le diaphragme est complètement fermée, elle sera beaucoup moins lumineuse...

Le capteur est un composant électronique des appareils numériques qui réagit sous l'impact de la lumière (celle qui passe au travers de l'objectif et qui vient se « cogner » contre lui), transformant le flux lumineux en codage numérique (= fichier informatique). Sur les appareils photo numériques, la vocation du capteur numérique est de remplacer la pellicule des appareils dits argentiques.

L'OBTURATEUR est le mécanisme permettant de contrôler la durée d'exposition, c'est à dire le temps, la VITESSE d'obturation . La durée d'exposition, c'est le temps pendant lequel la lumière arrive sur le capteur ou le film. L'obturateur est donc un « rideau », qui s'ouvre pendant un temps plus ou moins long (de quelques millièmes de secondes à plusieurs minutes), pour laisser passer la lumière. Plus le rideau reste ouvert longtemps, plus la photo sera lumineuse, et vis versa.

La DISTANCE FOCALE est la distance, exprimée en mm, qui sépare l'objectif du capteur, entre entre le centre optique d´un objectif et la surface sensible touchée par les rayons lumineux que reflète un sujet pour une mise au point à l'infini. Par exemple, une optique de 400mm permet de réaliser des photos en s'« approchant » très près du sujet (zoom avec téléobjectif), tandis qu'une optique de 20mm est qualifiée de « grand angle », et permet d'avoir un champ de vision très large.

l'ISO, anciennement appelé « ASA », désigne la sensibilité d'une pellicule photo argentique ou du capteur d'un appareil photo numérique.


Lexique d'analyse des photographies et images : 

L'ANGLE DE VUE est la quantité de la scène du sujet pouvant être prise par un objectif, ou une focale d'un zoom. Un grand angle a un angle de vue plus grand que celui d'un téléobjectif.

Le bruit sur une photo numérique correspond aux pixels parasites. Ce phénomène de bruit est la cause de multiples facteurs :
- une luminosité trop forte ou trop faible
- une sensibilité ISO trop élevée
- un matériel (objectif ou appareil photo) de mauvaise qualité ou abîmé

Le CADRAGE correspond à la disposition du sujet et du décor (plan), que l'on organise à travers le viseur de l'appareil photo pour la prise de vue. Il est plus ou moins large ou serré (gros plan).

La PROFONDEUR de champs est la zone dans l'espace où le sujet à photographier est net. Cette zone peut être définie comme faible, si la zone de netteté est courte.

Le CONTRASTE est la différence de luminance entre les valeurs les plus claires et les plus sombres d´une photo.

Le CONTRE-JOUR désigne une source de lumière importante qui se trouve derrière le sujet à photographier. Le sujet est alors assombri.

L'EXPOSITION est la quantité totale de lumière atteignant le film, le papier ou le capteur. Dans l'appareil photo elle est déterminée par la taille de l'ouverture et la vitesse d'obturation. En chambre noire elle résulte de l'ouverture de l'objectif et du temps d'allumage de l'agrandisseur.
On parle d'exposition automatique quand l'appareil photo gère lui-même ces deux paramètres, c'est-à-dire, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
 
Un objectif grand angle est un objectif à courte focale donc de courte distance. Il peut avoir plusieurs usages mais il est surtout utilisé pour les panoramas car il permet un large cadrage.
On peut dire que les objectifs grand angle sont inférieurs à 35-40mm environ, un peu au-dessus de l'angle de la perception humaine.
La prise de photo avec un objectif grand angle aura tendance à éloigner les différents plans qui composent la photo.

Le GRAIN est l'apparence visuelle de cristaux d'argent qui composent la photographie. Les films rapides sont naturellement plus granuleux que les lents. Plus le négatif est agrandi, plus les grains deviennent apparents ainsi que dans les zones d'image neutres du tirage.
On parle également de granulation du film.

ISO _ Abréviation pour International Standard Organisation. A remplacé le système ASA ou plus anciennement le DIN. C'est une unité de mesure de la sensibilité du film ou du capteur pour les appareils photo numériques.
Plus la valeur est élevée, plus le capteur est sensible à la lumière

Le JPEG ou JPG est un algorithme utilisé pour la compression des images numériques, développé par le Joint Photographic Experts Group, un comité composé de professionnel et de l'industrie de l'image. Plus la compression JPEG est élevée et plus la qualité de l'image est mauvaise.
Le JPEG n'est donc pas un format de fichier mais une norme, néanmoins elle a donné son nom au format de fichier, qui est à ce jour le plus utilisé. Ce format peut contenir des données.
Voir Exif

La MAP ou Mise au POINT : réaliser la netteté sur l’un des plans de l’image. Elle se fait automatiquement dans la plupart des compacts ou bridges numériques. Sur les reflex, il est possible de la faire manuellement en tournant la bague de mise au point de l'objectif.

Le mode RAFALE permet d'enregistrer (de prendre) plusieurs images à la suite. La vitesse et le nombre d'images prises dépendent de plusieurs facteurs :
- rapidité de traitement du logiciel interne à l'appareil photo
- la vitesse d'écriture de la carte mémoire
- la vitesse d'obturation...
Ce mode est beaucoup utilisé quand le sujet se déplace rapidement, dans le domaine sportif par exemple.

L'OBJECTIF est un système optique composé de lentilles permettant de focaliser la lumière sur le capteur ou la surface du film.
-Pour les photos de type paysage = objectif grand angle est le mieux approprié.
-Pour les photos de nature = téléobjectif.
Leurs prix varient selon le matériel utilisé lors de leur conception, mais surtout pour la qualité du verre. Plus l'objectif est dit "lumineux" (grande ouverture, ex ; f1.4) plus il sera coûteux.

Exemple d'objectifs :
Photo objectifs


Le nom PIXEL (ou point) provient de la locution anglaise 'Picture Element' (élément d'image). Le pixel désigne la plus petite partie d'une image ou d'un capteur.
Une image VGA de résolution 640 x 480 comporte 307 200 points.

On parle de pixellisation quand on distingue des 'carrés' dans la texture d'une image. C'est souvent ce qu'il se produit avec certains appareils photos numériques lorsqu'on utilise les limites des zooms, ou lorsqu'on abuse de la compression de celles-ci.


La POSE est la vitesse d'obturation, c'est à dire le temps de pose pendant lequel l'obturateur est ouvert.

C'est le point focal est situé sur l'axe optique d'un objectif et qui concentre les rayons lumineux.

La priorité à l'ouverture ou au diaphragme, s'effectue au travers d'un mode semi-automatique d'un appareil photo. Le photographe défini une ouverture désirée, et l'appareil photo détermine automatiquement la vitesse appropriée en fonction de l'exposition afin d'obtenir une photo ni trop sombre ni trop clair.

La PROFONDEUR DE CHAMP désigne la zone de netteté autour de la distance de mise au point. La profondeur de champ peut être définie comme faible, si la zone de netteté est courte.
Pour une bonne composition, la maîtrise de la profondeur de champ est indispensable en photographie.

Voir la fiche technique sur la fonction Av (priorité à l'ouverture)

La RESOLUTION d'une image se définie par le nombre de point par pouce ou le nombre de pixel par unité de longueur. La résolution de l'image est définie en PPI (Pixel Per Inch) ou PPP (Pixel Par Pouce).

La SATURATION exprime la pureté de la couleur, c'est à dire l'absence de gris et de tons intermédiaires.

La SENSIBILITE caractéristique d'une surface sensible à la lumière : plus un film ou un capteur est sensible, plus la quantité de lumière nécessaire pour une exposition correcte sera faible, et inversement.

Une image est sous-exposée lorsqu'elle n'a pas bénéficié d'une lumière suffisante, au point qu'elle n'a pas ou peu de relief et que ses couleurs sont fades ou trop sombres.

Une image est surexposée lorsqu'elle a reçu trop de lumière et qu'elle apparaît à la fois très pale et comme délavée. On emploi aussi le terme 'brûlée' pour la définir.

Un stabilisateur est un dispositif flottant qui permet d'éviter le flou sur les photos, en compensant les mouvements involontaires lors de la prise de vue.
Ce système de stabilisation de l'image peut être présent sur les optiques ou directement sur l'appareil photo, on parle alors de stabilisateur électronique.

Le TEMPS DE POSE est la durée nécessaire pour qu'une surface sensible soit correctement exposée. Plus la surface à photographier est sombre plus ce temps sera long et inversement.

Un téléobjectif est un objectif à grande focale, qui permet de se rapprocher d'un sujet éloigné. Ce système optique permet de réduire l'encombrement d'une longue focale.

La VITESSE d'obturation correspond au temps pendant lequel l'obturateur reste ouvert, afin de permettre le passage de la lumière jusqu'à l'émulsion du film. La vitesse d'obturation varie beaucoup selon le type d'appareil. Sur les appareils professionnels il peut atteindre 1/8000e de seconde à plusieurs minutes.

ZOOM = objectif complexe qui, grâce à un groupe de lentilles mobiles, dispose d'une focale variable entre deux valeurs limites.

autres ici et encore ici.

Détournement d'objets


Joachim Mogarra, La pagode, Série « Le gîte et couvert 2», 2009,   
Photographie noir et blanc, encre, 30,5 x 30,5 cm, Edition de 2 + 1 E.A.   

Le tirage papier d'une photographie d'une pile d'assiettes blanches   
Un petit détournement poétique et l'imaginaire s'évade bien loin...

Joachim Mogarra... un univers très poétique...



Depuis le début des années 1980, le photographe catalan Joachim Mogarra est en effet passé maître dans l'art de transmettre sa vision du monde en recyclant les objets les plus incongrus, qu'il met en scène et photographie. Deux pots de fleurs surmontés de deux feuilles sèches illustrent son passage des « Pyrénées en stop et sous la pluie », selon la légende en bas de l'image. Un couvercle de boîte de Vache qui rit à l'in­térieur duquel il a posé un scarabée d'un noir taurin, son escale aux arènes de Valencia. Un œuf dur dont il a enlevé le haut de la coquille pour faire apparaître le blanc, sa vision au loin de la Sierra Nevada.
Un début de voyage raconté en images légendées à la rubrique "Le fil arts et scènes" du site de Télérama. Un portfolio de 15 images légendées facilement exploitables en Sixième sur la représentation de l'objet et sa mise en scène.

Pour en savoir plus :
-L'article de Télérama
-Le portfolio
-Exposition a Cherbourg jusqu’au 29 Mai.
Galerie Vallois


Exposition jusqu'au 29 mai. Cherbourg. Le Point du jour.
Catalogue: "Récits de voyage". Editions Point du jour. 96 pages. 25 €.

Maison de la Photographie de Gentilly

La Maison de la Photographie Robert Doisneau se consacre depuis 1996 à une photographie d'inspiration humaniste. Les jeunes y sont particulièrement les bienvenus, des visites et des visites-ateliers sont organisées à leur intention gratuitement, sur réservation. Tout un programme de la maternelle à la Terminale est proposé aux enseignants.
La visite peut être complètement autonome ou pilotée par un enseignant. Dans ce cadre, les enseignants qui le souhaitent, sont accueillis gratuitement par la médiatrice, pour une visite préparatoire de l'exposition avant la venue du groupe. Le parcours commenté d'une heure, autre possibilité, vise à faire découvrir l'exposition au travers de certaines œuvres sélectionnées. Grâce aux échanges avec la médiatrice, les jeunes sont amenés à regarder et analyser les photographies. Les parcours peuvent être orientés sur un axe privilégié ou sur la photographie en général. Le parcours commenté peut être suivi d'un atelier qui permet de s'approprier de manière ludique le vocabulaire technique ou d'appréhender la pratique de la photographie par des manipulations, des expérimentations. Les activités sont élaborées en fonction du niveau des jeunes.
Pour le primaire, de la maternelle au CM2, huit thèmes de visite sont proposés aux enseignants. Pour les collégiens, trois visites-ateliers sont possibles, "La photographie argentique","J'analyse des images", "Invente-moi une histoire...".Deux thèmes de visite commentée sont offerts aux lycéens "La photographie humaniste" et " Des images composées". Des dossiers pédagogiques sont à la disposition des enseignants sur demande. L'exposition actuellement en cours à la Maison de la Photographie, et jusqu'au 6 mai 2012 est consacrée à Jean Dieuzaide , ce photographe humaniste, ami intime de Robert Doisneau. La médiatrice est joignable à cette adresse s.gay@agglo-valdebievre.fr

Le site de la maison de la photographie Robert Doisneau est ici.

Cliquer ici pour accéder aux activités pour les scolaires.

Photographie au Musée du Jeu de paume

Berenice Abbott, "Jean Cocteau avec un revolver",1926.
Au musée du Jeu de Paume: Mardi 13 mars à 18h30,soirée découverte proposée aux enseignants pour " Bérénice Abbott, photographies" et "Ai Weiwei, entrelacs".