Machines et robots

Pour aborder une sélection emblématique d'oeuvres autour des artistes et robots, se rendre dans cette page ici.

Quelques vidéos ici 
Une sélection ici

Bruno Munari. Le génie à l'état pur

Petite devinette.

Lisez ce texte, et essayez de trouver de quoi il s'agit...

« L’... est constituée par une série de containers modulés en forme de quartiers disposés circulairement autour d’un axe central sur lequel chaque quartier appuie par son arête rectiligne, tandis que toutes les arêtes courbes tournées vers l’extérieur proposent comme forme globale une sorte de sphère.
L’ensemble de ces quartiers est recueilli dans un emballage très caractérisé tant sur le plan de la matière que sur celui de la couleur : assez dur sur la surface extérieure et revêtu d’un rembourrage souple intérieurement qui sert de protection entre l’extérieur et l’ensemble des containers. Le matériau est partout de même nature mais se différencie opportunément au niveau de la fonction. Chaque container est à son tour constitué par une pellicule plastique nécessaire pour contenir le jus et facilement détachable de l’ensemble. Chaque quartier est maintenu par un très faible adhésif. L’emballage selon l’habitude actuelle n’est pas à rendre au fabricant et peut être jeté. Chaque quartier épouse exactement la forme de la denture humaine, ce qui fait qu’une fois sorti de l’emballage on peut l’appuyer entre les dents et en extraire le jus par une légère pression.
D’habitude les quartiers contiennent en plus du jus une petite graine de la plante qui a produit le fruit. Un petit cadeau que la production offre au consommateur pour le cas où celui-ci désirerait avoir une production personnelle de ces objets. Il faut remarquer le désintérêt économique d’une telle idée, et par contre le lien psychologique qui s’établit ainsi entre le consommateur et la production. Personne ou en tous cas très peu de gens commenceront alors à semer des ..., mais l’offre de ce cadeau hautement altruiste, l’idée de pouvoir le faire, libère le consommateur du complexe de castration et établit un rapport de confiance autonome et réciproque.
L’... est donc un objet presque parfait où l’on retrouve l’absolue cohérence entre la forme, la fonction et la consommation. Seule concession décorative si l ‘on peut dire : la recherche de la matière à la surface de l’emballage, traitée en « épluchure d’... », peut-être pour rappeler la pulpe à l’intérieur des containers. De toute façon, c’est un minimum de décoration parfaitement justifié, il faut bien le reconnaître. »

Extrait de Bruno Munari, Good design, Corraini, 2003.

Avez-vous trouvé de quoi il s'agit ?

Créativité

Lisa Congdon

Pour une master class, cliquer ici

Son site ici.

[ Sculptures ] - Ressources

(quelques liens en vrac... merci au site de l'académie de Paris.fr)

• Praxitèle : exposition du Musée du Louvre
• L'art du bronze en France de la Renaissance au XVIIIe : dans les collections du musée du Louvre (exposition de 2008-2009).
• La sculpture française de Daumier à Rodin : dossier pédagogique du Musée d'Orsay
• Auguste Rodin (1840-1917): dossier pédagogique présentant les collections du musée Rodin, l'Hôtel Biron et les techniques de la sculpture. Dossier du musée de Meudon.
• Antoine Bourdelle (1861-1929)/ musée de la Ville de Paris) : biographie, historique du bâtiment et des collections.
• Alexander Calder (1898-1976): les années parisiennes (1926-1933). Exposition du Centre Pompidou (2009). mouvement, l’équilibre, le déséquilibre, la symétrie, la dissymétrie...
• Ossip Zadkine (1890-1967)/ musée de la Ville de Paris : présentation des collections.
• Miro (1893-1983) sculpteur : dossier de presse de l'exposition du musée Maillol (2011)
• Henry Moore  (1898-1986): dossier pédagogique de l'exposition du musée Rodin (2010-2011)
• Louise Bourgeois (1911-20..): dossier pédagogique de l'exposition du Centre Pompidou (2008).
• Pompon
• ...

[à compléter]

[ Charlotte Perriand ]

Le 2 octobre 2019, la Fondation ouvre une grande exposition consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), une femme libre, pionnière de la modernité, l'une des personnalités phares du monde du design du XXème siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre. 

A l’occasion du vingtième anniversaire de sa disparition, la Fondation rend hommage à cette architecte et créatrice visionnaire à travers une exposition qui aborde les liens entre art, architecture et design. 

L’exposition retrace le travail de cette architecte, dont l’œuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société. Elle offre au visiteur la possibilité d’entrer de plain-pied dans la modernité, grâce à des reconstitutions, fidèles scientifiquement, intégrant des œuvres d’arts sélectionnées par Charlotte Perriand afin d’incarner sa vision de la synthèse des arts. À travers cette exposition, son oeuvre nous invite à repenser le rôle de l’art dans notre société : objet de délectation, il est aussi le fer de lance des transformations sociétales de demain.


Pour en savoir plus, cliquer sur le lien ici

Alvar Aalto

Surnommé le « Mage du Nord » par le critique d’architecture Sigfried Giedion, Alvar Aalto est l’architecte finlandais le plus connu de sa génération et l’un des représentants majeurs d’un modernisme à visage humain.

La Cité présente une large rétrospective du Vitra Design Museum et du Musée Alvar Aalto, Finlande. Elle rassemble une sélection exceptionnelle de ses principales réalisations architecturales et de ses pièces de design devenues iconiques.

Trente ans après la dernière grande rétrospective française, cette exposition réalisée en partenariat avec la Fondation Alvar Aalto retrace, à travers près de 150 œuvres (maquettes, dessins, photographies historiques et contemporaines) en grande partie présentées pour la première fois en France, les jalons des cinquante années d’activité de l’architecte depuis les premiers projets finlandais des années 1920 jusqu’au développement international de l’agence. Tandis que le sanatorium de Paimio (1929- 1933), la villa Mairea (1938-1939) et le pavillon finlandais de l’Exposition universelle de New York (1939) le placent au premier plan de la scène architecturale moderne, Alvar Aalto poursuit une voie profondément originale conciliant principes fonctionnalistes et aspirations humanistes. À travers des exemples de mobilier, de luminaires et de verrerie historique ses recherches restituent une pensée et une œuvre qui placent l’homme et ses perceptions au coeur du processus de création.

Alvar et Elissa Aalto

pour en savoir plus : le site de l'exposition ici.

Cette exposition est en lien avec l'intervention de Véronique Andersen au lycée, et de tout le travail de design que nous allons dérouler autour du projet "Asseyez-vous" !.

Blaise Drummond au lycée Jules Ferry !

Blaise Drummond à la rencontre des collégiens

 
Jeudi 11 mai, deux classes de 3^ème et une classe de 4^ème du collège Jules Ferry ont accueilli l’artiste irlandais Blaise Drummond.
Venu spécialement à Paris, Blaise Drummond a présenté son travail et plus particulièrement The Salvation of Expanded Rationality, peinture prêtée par le FMAC et exposée dans le hall de bronze jusqu’à la fin de l’année.

Blaise Drummond, Anne Charbonneau (professeure d’arts plastiques), François Fouquet Dubois (artiste, médiateur culturel au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris) et Sandrine Mazokopakis (documentaliste) © Juliette Degorce – FMAC, Paris

Présentation de son travail © Juliette Degorce – FMAC, Paris

portes ouvertes certes 2015

vendredi 30 et samedi 31 janvier/ à partir de 9h00

Le temps d’un week-end, les 4 principales écoles parisiennes d’arts appliqués et de métiers d’art organisent des journées portes ouvertes.
Duperré,
Estienne,
Olivier de Serres,
Boulle présentent leurs travaux et la diversité de leurs formations les 30 et 31 janvier 2015.


Enjoy !
:)

Blog Fild'art... suivez le fil !

Et oui... vous vous demandiez pourquoi il n'y avait plus d'article depuis un petit moment déjà... et bien c'est parce qu'un nouveau petit blog a vu le jour.

Il s'appelle fild'art et vous pouvez le retrouver à cette adresse :
http://fildart.over-blog.com ou sur le lien ici.

Une sélection [Inspiration/ fild'art] .

Les élèves de 5ème de la classe à PAC (projet artistique et culturel) du lycée Jules Ferry vous souhaient la bienvenue et des lectures intéressantes... Vous y apprendrez plein de choses concernant les tissus, textiles, fils... l'histoire des imprimés... les liens entre l'art et les fils... Un artiste plasticien franco-américain, François Fouquet-Dubois nous aident dans la mission.

Bref... suivez le fil !
Belles découvertes !

oiseaux musiciens

Expo [Niklova] : le plastique, c'est fantastique

« Lorsque j’ai dessiné les différents petits animaux, j’avais avant tout à l’esprit l’idée que l’enfant puisse jouer avec le jouet de la façon la plus créative possible. Ces animaux étant souples et élastiques, l’enfant peut s’en servir pour imiter le rampement, l’étirement, le miaulement, tels qu’il les observe dans la nature, comme s’il jouait avec un théâtre de marionnettes, à la différence d’autres jouets qui bougent à l’aide d’un balancier gyroscopique ou d’un mécanisme à ressort et où l’enfant n’est qu’un observateur passif. »
Libuše Niklová, 1964.

Les créations de Libuše Niklová sont exposées aux musée des Arts Décoratifs jusqu'au 6 novembre 2011...
Plus d'infos ici.

Expo [Je rêve ! de volupté...]

Exposition collective 
du 4 février au 26 mars 2011

5 créateurs et artisans transforment la galerie Collection en un lieu voluptueux et charnel. Les sculptures, installations et bijoux évoquent un rêve chargé d’ambiguïtés.

Tzuri Gueta : installation en silicone ... Wayne Fischer, céramiste : sculptures de porcelaines. Simone Pheulpin : oeuvres de coton brut et rêche. Patricia Lemaire : bijoux / argent au poivre, de l’or à l’os, des pierres fines aux pics d’oursin… les créations de Patricia Lemaire dégagent une très forte sensualité.  Sophie Hanagarth :  fer pur forgé ou en cuir tressé. Ateliers d'art | 4, rue de Thorigny | 75003 Paris | Métro Saint Paul tél. : 01 42 78 67 74 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 12h15 et de 13h à 19h.

Sites d' architectes

Sélection de sites d'architectes célèbres, modernes et contemporains/
 
Architectes "historiques"
Fondation Le Corbusier
Fondation Mies Van der Rohe
Frank Lloyd Wright, 
John Lautner fondation
Frank O. Gehry. Ex. Musée Guggenheim de Bilbao en Espagne

Architectes contemporains :

Shigeru Ban : qu'il conçoive une maison sans murs ou des espaces d'exposition faits de conteneurs de transport, Shigeru Ban remet sans cesse en question les règles de l'architecture et nos attentes à son égard. À l'époque des «starchitectes», sa pratique reste marquée par un altruisme sans relâche. Au cours de sa brillante carrière, ses projets à la fois inventifs et élégants ont aussi bien porté sur des commandes privées que des constructions conçues pour répondre à des situations d'urgences humanitaires lors de catastrophes naturelles ou provoquées par l'homme, partout dans le monde, de Kobe à la Nouvelle-Orléans. Selon le jury du prix Pritzker - qui lui a été décerné en 2014 -, l'architecte manifeste «une curiosité et un engagement absolus, un esprit d'innovation sans limite, un regard infaillible et une sensibilité aiguë». 

Santiago Calatrava : architecte, ingénieur en structure, sculpteur et artiste reconnu dans le monde entier. Du complexe olympique sportif d'Athènes en 2004 à la gare de transit du World Trade Center à Manhattan, il fait montre d'un sens esthétique remarquable et de réelles prouesses en ingénierie doublés d'une grande sensibilité, tant pour l'aspect que pour l'anatomie de ses structures.
Fortes d'influences puisées dans le design spatial de la NASA ou dans les études d'après nature de Léonard de Vinci, les créations de Calatrava paraissent à la fois aérodynamiques et organiques: formes naturelles et mouvements du corps humain inspirent bon nombre de ses projets, dans une recherche précise du point de jonction entre équilibre et dynamisme.


Atelier Christian de Portzamparc. Ex. Nouveau siège du "Monde".

Rudy Ricciotti, une personnalité montante.

Norman Foster+Partners, aéroport Londres et Hong-Kong

Jean Nouvel ateliers, Institut du monde arabe à Paris

Renzo Piano + . Ex. Le Centre Georges Pompidou de Paris.

Louis Khan

Philippe Starck

Francis Soler

Rem Koolhaas, Oma, Pays Bas.

Patrick Berger

Massimiliano Fuksas

  Autres : Ieoh Ming Pei : la pyramide du Louvre de Paris, Bernard Zerfhuss (le Cnit de la défense),
 
Un livre de référence pour les plus célèbres architecte depuis 1945 : Philip Jodidio, "Architecture Now", l'architecture d'aujourd'hui, édition Taschen. 15€

(Références... to be continued... )

Mathieu Lehanneur - Studio 13/16 - Centre Pompidou

Intitulé « Studio 13/16 », l'espace conçu par Mathieu Lehanneur pour les adolescents ouvre ses portes à partir du 11 septembre 2010 au Centre Pompidou. Cette proposition - forcément risquée pour un musée lorsqu’il s’adresse à une population par essence aussi volatile que les ados - trouve une réponse fonctionnelle et formelle basée sur l’ergonomie du désir. 

 

« Je rêvais d’un lieu qui soit pensé et construit comme un studio de télévision, de cinéma ou de musique. Je voulais que cet espace pour les ados offre le même potentiel d’action et de création que ce type de lieux professionnels. Loin d’une tentative de reconstituer un hypothétique style 'ado', je n’ai gardé de l’adolescence que ce désir – et parfois cette capacité – de distordre les choses et les lieux. J’admire cette manière unique d’assouplir le monde pour mieux s’y intégrer. Et ce qui est vrai pour une ville ou un vêtement, l’est plus encore pour une institution comme le Musée… » résume Mathieu Lehanneur.

Expo [Andrée Putman]

-Designer & architecte d’intérieur.

-Rejette ce qui relève d’un « bon goût » traditionnel, sans risque ni originalité, 

-Ambassadrice d’un style « à la française ».  

« ...qu’est-ce qu’on peut faire pour alléger la vie ? qu’est-ce qu’on va pouvoir imaginer d’un peu fou ? » Andrée Putman. 

 

-En 1958 : directrice artistique du rayon « Maison » de Prisunic : défendre l’idée d’un design accessible à tous.

-Les années 1970 sont marquées par ses premiers aménagements de boutiques  et la création de la société, Ecart international ( :réédition d'Eileen Gray, Mariano Fortuny ou Mallet-Stevens).

-Hôtel Morgans : fameux motif à damier noir et blanc.

-1990 : CAPC-musée d’Art contemporain de Bordeaux,

- 1990 : Concorde...

Son site.

1ère rétrospective du 10 novembre 2010 au 26 février 2011.
Hôtel de ville, Paris.