Inktober 2024

INK (encre) - TOBER (October)

Tous les jours du mois d'Octobre, #inktober propose un rituel de dessin.
Les thèmes sont internationaux et permettent de se confronter à un sujet différent chaque jour.

[ Christo et l'éphémère ]

 "Nos projets ont cette urgence d'être vu 

car demain l’œuvre va disparaître." 

Christo 

“La liberté est l’ennemie de la possession. La possession est  synonyme de permanence. Voilà pourquoi cette œuvre ne doit pas durer.”

Christo 

Shinichi Maruyama

Photographies et vidéos selon la technique du slow motion

Gestes, tracés, calligraphie, ...

Pour son site, c'est ici.

Tony Orrico/ Danse, corps et performance

Orrico se pose à plat ventre sur sa toile, les bras tendus avec un crayon dans chaque main. Il tourne son corps tout en bougeant les bras de différentes manières. A la fois danseur et dessinateur, il signe des performances « live » tout à fait étonnantes.

Tony Orrico, 8 circles | Photo by Michael Hart

Pour voir une de ses performances , c'est ici.

Andy Goldsworthy, "River and tides", 2001

Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le 26 juillet 1956, qui produit des œuvres spécifiques dans des sites naturels.
Il est l'un des principaux artistes du Land Art .
Il  privilégie les éléments naturels trouvés dans l'environnement proche (terre, eau, glace, laine, feuilles, branches, pierres...) pour créer des travaux souvent éphémères qui révèlent le caractère du site choisi.

Pour retrouver la vidéo en haute qualité : c'est ici.
Andy Goldsworthy, "River and tides", 2001.

[Land Art] versus [Earthworks] - Mouvement artistique

Andy Goldsworthy

Land art

Ensemble de travaux d’inspiration diverses qui ont en commun le travail avec et dans la nature, dans un souhait de sortir des frontières traditionnelles de l’art, afin de réinterroger les rapports de l’homme à la nature. Elle se caractérise pour la plupart par des installations dans des espaces extérieurs. 

Le plus souvent, les œuvres sont réalisées à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Elles utilisent directement les matériaux trouvés sur place (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960.
Un très bon article sur les oeuvres d'Andy Goldsworthy ici

Smithson, Dessin de la spirale Jetty

Earthworks  : œuvres les plus imposantes, réalisées avec des équipements de construction, littéralement terrassements, c'est à dire avec altérations durables du paysage. 

Mots clefs : PAYSAGE, nature, extérieur, espace, éphémère, temps, éléments, In situ, expérience/ monde réel...

Actions : creuser, déplacer, transporter, accumuler, griffer, tracer, planter…

Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés des centres urbains et l'usage de la photographie leur permet de faire connaitre leurs œuvres. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres. C'est ainsi que dans les années 1970, certaines œuvres réintègrent les musées et expositions, d'abord par l'image puis par des installations dans les espaces intérieurs.

Artistes :  Christo et Jeanne-Claude, Robert Smithson, Andy Goldsworthy, Richard Long...

Quelques oeuvres :
-Michael Heizer, Double Negative :240 000 tonnes de roches sont déplacées dans le désert du Nevada.  
-Robert Smithson (1970), Spiral Jetty :longue jetée de 457 m de long et de cinq mètres de large environ au bord du Grand Lac Salé. Elle fut engloutie par une brusque montée des eaux en 1972.
-Peinture des montagnes du Tibesti par Jean Verame.
-Walter De Maria, The Lightning Field : 400 poteaux en acier inoxydable dans le désert du Nouveau-Mexique
-Christo et Jeanne-Claude, The Umbrellas : 2 700 parasols jaunes ou bleus simultanément sur la côte californienne et au Japon,
-Christo et Jeanne-Claude, Surrounded Islands :gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride,
-Ligne d'ardoises de Richard Long au Centre d'arts plastiques contemporains de Bordeaux (CAPC). 

Steve McCurry

Photographie d'un même modèle à 12 ans (en 1984) et 30 ans (en 2002) :

Voyageant à travers le monde, Steve McCurry a photographié de nombreux visages dans tous les recoins de la planète. Sa manière de photographier directe et sans compromis lui a permis de produire quelques images mémorables dont celle d’une jeune afghane dans le camp de réfugiés de Nasir au Pakistan, prise en 1984. Elle avait douze ans, des yeux verts pénétrants et elle était orpheline. Ses yeux sont d’un vert hypnotisant, de son regard ressort une émotion riche, complexe, mélange de douleur, de force et d’une indéniable beauté. La photo, fascinante, fit la couverture du célèbre magazine américain National Geographic.

En 2002, Sharbat Gulz est identifie comme la petite réfugiée afghane  dont le portrait est considéré comme l’un des plus célèbres clichés du monde. L'expression a changé...
Elle porte une burqa, le regard est résigné.

[ Temps ] - Ressources

 Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver. Auguste Renoir.

Une vidéo autour de la vanité... la nature-morte, la représentation, la fuite du temps, le mouvement, la putréfaction...

Sam Taylor-Wood, "Still Life", 2001.

Michel Blazy, "Mur de poils de carottes", 2000.

purée de carottes, directement étalée sur les cimaises, 

à l'instar d'une peinture ou un enduit constitue un revêtement mural 

en matière comestible qui forme une étrange nature morte… "vivante".

Les aspects de son travail plastique reposent sur l'exploitation de matières organiques, la décomposition, des œuvres évolutives et éphémères, l'observation ce qui est en devenir...

... prolifération incontrôlée de micro-organismes dont les transformations et changements d'état

sont autant de moments nécessaires à l'activation d'une œuvre aléatoire et fragile, à son

développement - au sens le plus concret du terme...

Roman Opalka

Mots clés :
Organique, œuvre évolutive, œuvre éphémère, pérenne, temporalité, cycle, nature morte, vanité, œuvre olfactive, visuelle et tactile, environnement (œuvre pénétrable), aléatoire, partition (l'artiste n'intervient pas manuellement, il laisse des indications, d'autres exécutent)...

Performance, rituel, process, projet, ...

VANITÉ dans l'art contemporain

 « vanitas vanitatum et omnia vanitas »
[«Vanité des vanités, tout est vanité.» Ecclésiaste, 1.2]

Artistes : Rebecca Bournigault, Wim Delvoye, Jean Faucheur, Christophe Luxereau, Philippe Mayaux, Philippe Pasqua, Yan Pei Ming, Stefane Perraud, Tanguy Roland, Joel Peter Witkin...

Une déclinaison visuelle autour des crânes...

"Une vanité, ce peut être une montre arrêtée, un luminaire éteint, une noix cassée, un verre ébréché, une plume rompue, un violon sans cordes, une fragile boule de verre, c'est le temps qui passe et la fragilité de l'existence" (...) Cf. la suite de l'article sur le blog "lunettes rouges" intitulé trop de crânes. 

Ouvrage d'Anne-Marie Charbonneaux, "Vanités dans l'art contemporain", 2005, Flammarion.

Lexique :  "Memento Mori", nature morte.

Super-héros

Certains super-héros sont plutôt fatigués. Un rôle à contre-emploi que leur fait jouer Gilles Barbier.

Gilles Barbier, "L’hospice", 2002, collection particulière.

Il a neigé...

Claude Monet (1840-1926), "La pie", 1868 et 1869, 

huile sur toile, H. 89 ; L. 130 cm, musée d'Orsay, Paris.

Penone, l'arbre des voyelles

Le texte complet de Philippe Sabourdin est accessible ici.

Mots-clefs :

Œuvre monumentale. Bronze Moulage d'un chêne, fixé par une empreinte, trace (imprègnent les pratiques sculpturales contemporaines .) poème de Rimbaud Démarche qui met l'inerte en consonance avec le vivant Donne matière sculpturale au temps. renaissent cinq vivants arbustes, cinq « voyelles », A-E-I-O-U, qui sculptent lentement le présent au rythme des saisons. »