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Méthodologie / Analyse d'oeuvre d'art



 
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Hopper au grand palais. Plus d'infos ici.

Observer l'œuvre dans le silence et noter des idées en vrac// ce qui "saute aux yeux"

Commencer à analyser et commenter

Phase de dénotation : décrire ce que l’on voit, décomposer en différents éléments (expliquer), acquérir et utiliser un vocabulaire spécifique relatif aux couleurs, aux formes, aux lignes, à l’espace…

Phase de connotation : raconter l’œuvre, interpréter, émettre des hypothèses, justifier, argumenter en utilisant des expressions telles que : « je pense que, je crois que… »
Pour bien communiquer, il est important d'exprimer ses sentiments, et d'avoir un jugement dépassant le «j’aime, j’aime pas »).

Décrire l’œuvre : « Que voyez-vous ? » (et non « qu’est-ce que cela représente»). Procéder par questionnement et remarques, préciser les idées par des questions en allant du général au particulier.

L'analyse plastique pour découvrir les procédés utilisés :

Nature de l’œuvre : œuvre en 2 ou 3 dimensions ? Une installation, une sculpture, un assemblage ?

• Quelles matières sont utilisées ? Peinture à l’huile, gouache, craies, encres, aquarelle, tissus, papiers collés…. Sur quel support ? (nature du support, des matériaux)

• Quelles techniques ? Gravure, modelage, taille, fresque, aquarelle…

• Quelles actions : coller, déchirer, lacérer, brûler, accumuler, compresser…

• Quelles sont les couleurs utilisées ? Quels choix (les nommer, chercher la couleur dominante s’il y en a une, les tons chauds et froids, les complémentaires, en harmonie ou contraste, palette large ou restreinte ; les valeurs ; les touches apparentes ou pas ; haute pâte ou pâte laissant voir le support… ...)

• La lumière, d’où vient-elle ? Y a-t-il un endroit plus lumineux ? Et les ombres ?

• Comment le tableau est-il composé ? (organisation des éléments)

• Quelles lignes : les formes dominantes, les directions (ligne d’horizon, point de vue, lignes de force, verticales et horizontales), le graphisme/mouvement...

• Existe-t-il différents plans ?

Raconter l’ œuvre :
Poser des questions ouvertes « à quoi cela fait penser ? »
Justifier « peux-tu expliquer », évoquer des suppositions « c’est peut-être l’histoire de… », hypothèses...

Questions de cinéma



Bac/ Le cycle des nymphéas de Claude Monet


"La couleur est mon obsession quotidienne, 
ma joie et mon tourment." 
Claude Monet

Claude Monet (1840-1926), Cycle des Nymphéas du musée de l'Orangerie, entre 1897 et 1926, huile sur toile, H. : 1,97 m, L. : environ 100 m linéaire, surface environ 200 m2. Paris, musée de l'Orangerie


Pour y accéder en très haute définition, c'est via Google art project et  c'est ici.

 Offerts par le peintre Claude Monet à la France le lendemain même de l'armistice du 11 novembre 1918 comme symbole de la paix, les Nymphéas sont installés selon ses plans au musée de l'Orangerie en 1927, quelques mois après sa mort. Cet ensemble unique, véritable "Sixtine de l’impressionnisme", selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet conçu comme un véritable environnement et vient couronner le cycle des Nymphéas débuté près d’une trentaine d’années auparavant. L’ensemble est l’une des plus vastes réalisations monumentales de la peinture de la première moitié du XXe siècle. Les dimensions et la surface couverte par la peinture environnent et englobent le spectateur sur près de cent mètres linéaires où se déploie un paysage d'eau jalonné de nymphéas, de branches de saules, de reflets d'arbres et de nuages, donnant "l’illusion d'un tout sans fin, d'une onde sans horizon et sans rivage" selon les termes mêmes de Monet. Ce chef-d’œuvre unique ne connaît pas d’équivalent de par le monde.

Echelle de plans ...


P
lan d'ensemble
ou plan général : totalité du décor (personnage dans un décor: vaste paysage, nombreux personnages...

Plan moyen : personnage en entier.

Plan américain : personnage coupé à mi corps, au haut de cuisse.

Plan italien : ensemble du corps, coupé au niveau des genoux.

Plan demi-rapproché : plan taille = partie haute du corps à partir du bassin.

Plan rapproché ou plan serré : plan poitrine = personnage cadré à hauteur des épaules.

Gros plan : visage.

Très gros plan : une partie du visage ou d'un objet.

Cf. Voir article  ici et

Mots clefs : cadre, cadrage, orientation,  format, composition, sens de lecture, ligne directrice, champ, mouvement de camera...

Glossaire du cinéma ici 

Outil d’éducation à l’image

Les rencontres internationales d’Arles, un des plus grands festivals au monde consacré à la photo propose une nouvelle plateforme en ligne de ressources et d’éducation à la photographie.
Arles a toujours eu a coeur d’associer au festival une démarche d’éducation populaire pour permettre aux jeunes mais aussi au grand public de s’initier à la lecture et à la réalisation d’images. La plateforme “L’atelier des photographes” est une nouvelle preuve concrète de cette démarche et de cet engagement.
Atelier arles


Otto Dix, Portrait de femme

[en cliquant sur l'image, vous pouvez l'agrandir]

Auteur : Otto DIX

Date et lieu de naissance : 1891, Untermhaus (Allemagne (avant 1949)) 
Date et lieu de mort : 1969, Singen (République fédérale d'Allemagne)


Titre d'origine : "Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden"
Traduction du titre en français : "Portrait de la journaliste Sylvia von Harden"
Titre attribué : "Portrait de femme".


Date : 1926
Technique : huile et tempera sur bois
Dimensions : 121 x 89 cm.

Lieu de conservation : Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.


Genre : portrait.
Nature de l'œuvre : peinture sur châssis.

Pour retrouver les 5 œuvres d'Otto Dix appartenant à la collection parisienne du Centre Georges Pompidou, c'est ici.

[ Bande-dessinée ] - Méthodologie d'analyse/ Structures et formes/ récit en images


Dessin publié sur "Rue89", extrait de « 500 dessins » de Nicolas de Crécy, éd. Barbier et Mathon, 2011.


Bande-dessinée : Forme hybride de récit en image ".
La BD combine {dessin + texte} sous forme de bandes : c’est une succession de cases racontant une histoire en image. Elle permet d’aborder avec les élèves la notion de "récit complexe" .
- Découvrir dans les dessins une source d’information véritable (apprendre à lire une suite d’images)
- Analyser les rapports images /texte.

Cf. Bible de David, 12eme siècle : réelle dynamique du récit : instantané, transition, hors-cadre, amorce, effet cinétique, plongée, abandon de la bouche fermée, autant d’effets repris par la BD contemporaine...

 Quelques procédés : 
-Instantané. Ex. scène d’action saisie sur le vif...
-Transitions. Repérer le mouvement entre les cases guidant le regard de scène en scène.
-Hors cadre. Pourquoi refuser la contrainte de la case ?
- Amorce. L'enlumineur n’hésite pas à couper ses personnages,
à laisser hors champ le sommet des crânes...
-Effet cinétique. L’effet produit par le traitement dans une
même image de plusieurs séquences d’une même action
- Plongée.
- Abandon de la bouche fermée.
Absence de bulles...

PRÉSENTATION DE L'IMAGE
Nature de l'image de bande dessinée
Ses sources : auteur, origine,
Thème général de l'image
Contexte historique et artistique.

ANALYSE (DESCRIPTION) DE L'IMAGE
 
Champ = ce que le spectateur voit sur l'image. L'auteur peut « jouer » à faire deviner un hors champ (ce que le spectateur imagine hors du cadre de l'image).
 
Répartition des plans : 
- 1er plan = éléments qui semblent les plus proches du spectateur
- arrière-plan = éléments qui semblent les plus éloignés
- second plan = éléments qui figure entre le premier plan et l'arrière-plan.
 
Cadrage = la place qu'occupent les personnages et le décor dans l'image
On distingue différents plans. CF. ici.

Axe de prise de vue= l'endroit d'où est vue une scène
- d'en haut = en plongée
- d'en bas = en contre-plongée
- de face / horizontal / latéral...

Couleurs + lumière
Les couleurs dominantes, la répartition des couleurs, les harmonies ou les contrastes contribuent à créer dans une image une atmosphère et à provoquer des impressions sur le spectateur.

On distingue les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune), froides ( vert, bleu), primaires (magenta, jaune, cyan), complémentaires (exemple, le vert est la complémentaire du rouge).
La lumière importante ou faible, remplir l'image ou n'éclairer que certains éléments, provenir d'une seule ou de plusieurs sources...

Les lignes de force guident la direction du regard et créent une impression de profondeur et de mouvement. Elles peuvent être : courbes, obliques, verticales, horizontales

Autre questionnements : Y a t-il une perspective, des lignes de fuite, un point de fuite, une ligne d'horizon... ?

RAPPORT IMAGE / TEXTE
- Lequel, du texte ou de l'image, est là pour accompagner l'autre ?
- Existe-t-il un décalage entre l'intention de l'image et l'intention du texte ?

INTERPRÉTATION
- Trouver le destinataire ciblé.
- Comprendre l'enjeu dominant : documenter, séduire, émouvoir, convaincre, dénoncer...
- XXX interprétations de l'image (signification polysémique, interprétation subjective, symbolique...).

Etudier les procédés dynamiques qui permettent de construire un récit séquentiel.

Sammy Engramer, Sans parole, 2005
 
GLOSSAIRE
 
Aplat : couleur appliquée de façon uniforme, sans variation de nuance.
 
Bulle, ballon ou phylactère : espace réservé au dialogue ou à la pensée des personnages à l'intérieur de la vignette généralement entouré d’un trait.
 
Cadre : ligne entourant chaque vignette; certains auteurs parlent d'hypercadre pour désigner la ligne qui entoure la planche et de multicadre pour désigner l'ensemble des cadres d'un album.
 
Case ou vignette : unité de base de la bande dessinée, portion d'espace isolée par du blanc et clôturée par un cadre au sein d'une planche.
 
Espace inter-iconique, inter-images ou inter-cases : espace séparant deux cases de bande dessinée; le mot peut désigner par extension les images sous-entendues, les ellipses narratives.
 
Incrustation (insert) : mécanisme par lequel un ou plusieurs cadres sont intégrés dans un autre cadre.
 
Lettrage : écriture manuelle du texte et des onomatopées. Observer le lettrage sa taille et sa forme.
 
Mise en page : organisation des cases sur la surface de la planche.
 
Onomatopée : transposition écrite d'un bruit ou d'un son.
 
Plan : image définie par la dimension de l'objet représenté par rapport au cadre de la vignette. Ex: gros plan (détail d'un personnage), plan rapproché ou plan serré (personnage cadré à hauteur des épaules), plan américain (personnage coupé à mi-corps), plan moyen (personnage en pied), plan d'ensemble (personnage dans un paysage).
 
Planche ou page : ensemble des cases figurant sur la même page.
 
Récitatif : texte de commentaire imputable au narrateur.
 
Strip ou bande : suite de trois ou quatre cases disposées horizontalement (parfois verticalement dans les années cinquante). Le strip peut être isolé (il s'agit alors d'un "daily strip", publié quotidiennement dans les journaux) ou faire partie d'une planche.

+ Techniques d'analyse du récit (récit particulier, réduit à quelques moments, quelques scènes (les vignettes) entre lesquelles l'auteur a installé des ellipses plus ou moins importantes).

... en quoi les deux analyses se complètent, enrichissent la lecture de l'oeuvre.


Un exemple d'analyse ici. Quelques pistes ici.
 Un excellent document ici.
Pour des professeurs d’arts plastiques, il est possible d'inviter les élèves à :
  • l’étude des procédés iconographiques de représentation du temps ;
  • la lecture de l’image de BD ;
  • l'analyse de l'influence du support sur la construction de la planche.
 

"La vie cachée des oeuvres"

Grâce à la série documentaire d'Arte, devenez détective de l'art pour élucider les énigmes des œuvres avec les plus grands spécialistes de Raphaël, Rembrandt, Poussin, Watteau, Léonard de Vinci. Rendre accessible l'histoire de l'art à un vaste public , tel est l'objectif de "La vie cachée des œuvres",cinq films de 43' chacun.

A l'initiative du musée du Louvre, les experts mondiaux les plus renommés tentent d'élucider, lors de journées d'études, l'histoire et les secrets des célèbres chefs d'œuvre de ces peintres exposés au Louvre , mais exceptionnellement décrochés et décadrés. Conservateurs, historiens, restaurateurs, scientifiques étudient et discutent en toute liberté. Les discussions des experts sont entrecoupées de séquences d'animation ludiques, pédagogiques et joyeuses pour expliquer certaines notions d'histoire de l'art.

A ne pas manquer sur Arte, Rembrandt le 18 mars, Poussin le 25 mars, Watteau le 1er avril.

Pour consulter le dossier de presse, c'est ici.

[ Cinéma ] - Ressources


Le ciné-club de Caen.

Un exemple : le Cuirasser Potemkine de Sergueï Eisenstein, sorti en 1925.
Le lien ici. Dossiers thématiques consultables en ligne du centre Georges Pompidou :
- Le film/
- Le narrateur/
- Luis Bunuel/
- Abbas Kiarostami/
- Le film dans les collection/


Lieux ressources :
- La cinémathèque française
- Le Forum des images...
- La Maison du geste et de l'image...
[...]

 Vocabulaire de l'image en mouvement. (cliquer sur l'image pour ouvrir le lien)

L'image et Hitchcock.


.

L'homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much), 1934
Les 39 marches (The 39 Steps), 1935
Soupçons (Suspicion), 1941
Les enchainés (Notorious), 1946
Sueurs froides (Vertigo),  1958
La mort aux trousses (North by morthwest), 1959
Les oiseaux (Birds), 1963